Blog Sintonia In Off

A partir de hoje (29/11/2013), estarei entrando em férias e o blog passará por manutenções e ajustes em seu conteúdo durante esse período.

A todos os leitores e visitantes do blog, aproveito para desejar antecipadamente um Feliz Natal e Boas Festas e que 2014 seja um maravilhoso ano para vocês.

Abraços,

Junior Silva.

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 150

Hoje, quinta-feira (dia 28/11/2013), estarei encerrando a seção "História da Música" neste blog, tendo esgotado todas as pesquisas no que se refere à música no mundo e no Brasil, com histórias das danças e ritmos, dos instrumentos musicais, das obras e peças musicais mais consagradas em todo o mundo, das biografias de compositores da música erudita, das curiosidades musicais, dos movimentos musicais nacionais e internacionais, dos festivais de música, enfim, teve de tudo e mais um pouco para agradar a todos os leitores, admiradores e pesquisadores que gostam e apreciam a boa música brasileira e estrangeira.

A partir do ano que vem, uma nova seção irá fazer parte do blog todas quintas. Aguardem!

Junior Silva.

Biografia de Cristina Renzetti

A paixão adolescente por um brasileiro que conheceu na França fez a cantora italiana Cristina Renzetti abandonar o rock e, aos 18 anos de idade, adotar o Brasil como a sua “pátria musical”. Depois de cinco anos dedicados ao rock independente, cantando e tocando guitarra em bandas de escola, a cantora veio ao Brasil atrás do namorado e essa viagem fez a sua vida musical mudar completamente. “Um mês depois, voltei pra Itália, larguei a minha banda e comecei a ouvir música brasileira. Voltei pra casa com uns 50 CDs. Até aprendi a falar português”, lembra ela.

No ano seguinte, Cristina montou uma banda de música brasileira em Bolonha, sua cidade natal e começou a estudar canto e violão enquanto cursava a faculdade de Literatura. “Quando terminei o curso, aos 24, decidi que queria ser cantora profissional”. A partir daí, ela começou a compor em parceria com Rocco Casino Papia, parceiro musical com quem formou a banda “Jacaré”, que se tornou o seu principal trabalho na Itália. A “Jacaré” tem dois discos lançados, ambos com composições em italiano e português e já saiu em turnê duas vezes, com direito a apresentações no Brasil.

Em 2006, Cristina resolveu voltar ao Brasil. “Passei quatro meses fazendo estágio no Instituto de Cultura Italiana, comecei a namorar e aí começou a minha vida no Brasil. Desde então, estou praticamente vivendo entre Brasil e Itália”, conta ela. Depois de cantar nos bares da Lapa, reduto musical da boemia carioca – “Foi uma honra pra mim” -, Cristina decidiu gravar seu primeiro disco solo. O álbum Origem é Giro saiu em 2011 e traz canções da nova geração da música brasileira, músicas italianas do século XIX e ainda composições autorais.

“Eu fui influenciada pelas minhas duas vidas, pelos dois hemisférios”, afirma ela, que tem como referência artistas brasileiros como Chico Buarque, Caetano Veloso, Elis Regina e Milton Nascimento. O indie rock propriamente dito, Cristina abandonou. Mas seu novo disco ainda traz uma sonoridade roqueira. “É uma sonoridade que tem baixo, bateria, guitarra. Resolvi me afastar um pouco da sonoridade mais acústica e mais jazzística da minha banda italiana, para uma um pouco mais elétrica, que remete as minhas primeiras paixões musicais”, diz.

Há cinco anos se dividindo entre suas duas “pátrias”, Cristina não se vê nesse vai-e-vem por muito tempo: “Vou fazer 30 anos. Acho que vai ter um momento em que vou decidir a minha casa principal”.

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Fonte: Som Brasil

Cristina Renzetti - Fado de Bandarra

Cristina Renzetti em apresentação ao vivo lançando seu primeiro cd Origem É Giro, cantando uma composição de Thiago Amud.

REVELAÇÃO MPB: Cristina Renzetti

Uma das novas cantoras que surgem na música brasileira e conhecida no exterior. Cristina Renzetti é a Revelação MPB desta quarta.

Sintonia::: Especial Paulo Diniz

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Paulo Diniz.

Paulo Diniz, ontem e hoje

Paulo Diniz - Um Chopp Pra Distrair

A década de 1970 foi promissora para a carreira de Paulo Diniz, tendo gravado novos discos e tornando-se cada vez mais conhecido pelo público. Novas composições surgiram, além de musicar poemas conhecidos de Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira, Ferreira Gullar e outros poetas renomados da literatura brasileira.

Suas músicas também foram gravadas por outros cantores da mpb. Na década de 1980, gravou apenas um disco (Canção do Exílio, de 1984) e passou por problemas de saúde que o levaram a se ausentar das gravações. Retomou à carreira em 1997 já morando em Recife.

Em 2002, o cantou voltou a ser lembrado pela mídia ao ter dois de seus discos remasterizados e relançados em cd. Paulo gravou 15 discos ao longo de sua carreira e atualmente mora em Recife-PE. Atualmente com 73 anos de idade e mesmo tendo adquirido uma doença em 2005 que afetou seus membros inferiores, deixando-o paralítico e numa cadeira de rodas, Paulo Diniz tem realizado alguns shows pelo país.

O Início da Carreira de Paulo Diniz

Paulo Diniz - O Meu Amor Chorou

Paulo Lira de Oliveira, artisticamente conhecido como Paulo Diniz, nasceu na cidade de Pesqueira, estado de Pernambuco em 1940. De origem humilde, perdeu o pai desde cedo e foi criado pela sua mãe. Além de estudou na escola, trabalhou como engraxate e logo depois como radialista em sua cidade.

Também trabalhou como crooner em casas noturnas e locutor de rádio em Recife e em Fortaleza, no Ceará, onde morou pouco tempo. Em 1964, foi para o Rio de Janeiro, onde trabalhou nas rádios Tupi, Mayrink Veiga e Globo, onde viria a tornar-se conhecido mais tarde como cantor Paulo Diniz ao gravar seu primeiro compacto em 1966, lançando seu primeiro sucesso "O Chorão".

Logo surgiram convites para shows e apresentação na televisão, como no programa Jovem Guarda, apresentado pelo cantor e compositor Roberto Carlos. Logo gravaria mais três LPs: Brasil, Brasa, Braseiro (de 1967), pela gravadora Copacabana); Quero Voltar Pra Bahia (de 1970) e .Paulo Diniz (de 1971), ambos pela gravadora Odeon.

Paulo Diniz - Quero Voltar Pra Bahia

Apresentação do cantor Paulo Diniz no Festival de Inverno de Garanhuns, Pernambuco.

Homenageado do Dia: Paulo Diniz

Paulo Diniz - Pingos de Amor

Embora esquecido por grande parte da mídia, suas composições ainda continuam na memória pelo público. Por isso, trago hoje um pouco da vida e carreira do cantor e compositor Paulo Diniz, como Homenageado do Dia deste domingo aqui no blog Sintonia.

Momento Flashback: Smokey Robinson

Smokey Robinson - Just To See Her

Smokey Robinson é cantor, compositor e produtor musical, nascido em 19 de Fevereiro de 1940, em Detroit, Michigan. Crescendo em um bairro violento, Robinson começou a cantar em grupos locais. No início dos anos 1950, ele formou a Matadors, que mais tarde se tornou famoso no mundo com The Miracles. Um encontro casual com o produtor Berry Gordy Jr., levou a um contrato com a Motown Records, bem como uma relação de trabalho importante. The Miracles marcou o seu primeiro grande sucesso com "Shop Around" (1960). Robinson também trabalhou nos bastidores, compondo e produzindo para The Miracles e outros artistas da Motown, como Mary Wells e os The Temptations. Seu trabalho contribuiu para o sucesso da Motown Records e ajudou a promover a popularidade da música soul. 

Robinson seguiu carreira solo em 1972, criando um som mais maduro para si mesmo. Freqüentemente associada com a soul music romântica, lançou álbuns de sucesso, tais como A Quiet Storm (1974) e o Touch Sky (1983). Meados dos anos 1980 foram uma época difícil para ele, pois lutou contra o vício das drogas. Robinson discutiu abertamente o problema da cocaína, assim como muitos outros assuntos pessoais em sua autobiografia de 1989 Smokey: Inside My Life. Ele creditou sua recuperação do abuso de substância, a sua fé religiosa. 

Robinson ganhou seu primeiro Grammy como artista solo em 1987 para Melhor Álbum R & B Vocal Performance Masculino para a música "Just To See Her", do álbum One Heartbeat. Ele tomou o seu trabalho em uma nova direção em 2004, lançando uma coleção de músicas que refletem suas crenças espirituais direito alimento para o espírito.

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Fonte: http://www.letras.com.br/#!biografia/smokey-robinson

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 149

A ocarina é um instrumento musical de sopro, feito de barro ou de metal e que tem sons semelhantes ao da flauta. É de forma ovóide, munido de um bico por onde se sopra, e com orifícios por onde saem os sons. 

O Nouveau Larousse lllustré diz que a ocarina foi inventada cerca de 1880 na Itália, por um fabricante de Budrio clamado Giuseppe Donati. O instrumento lembra pela sua forma um pássaro, tendo o corpo furado por duas séries de buracos, quatro para a mão direita e quatro para a mão esquerda. 

Os tons variam em razão do diâmetro dos buracos; as ocarinas são de diferentes tamanhos e por consequência de diversos tons. Os sons da ocarina são muito suaves pelo que este instrumento teve grande voga na época da sua aparição. 

Em Portugal, a ocarina é conhecida desde 1816, ano em que, a 2 de Julho, se estrearam no teatro da Trindade, de Lisboa, sete artistas portugueses tocando em ocarinas de barro. Pouco depois apareceram, por imitação, os mani-flautistas, que tocavam servindo-se das mãos como duma ocarina. Entre estes músicos originais portugueses distinguiram-se Alves da Silva e Artur Dalhunty; que se estreou nos Recreios em 4 de Setembro de 1878.

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Fonte: http://www.arqnet.pt/dicionario/ocarina.html

Biografia da banda Dona Joana

Dona Joana é uma inusitada banda carioca formada por músicos, compositores, atores, bailarinos e circenses. Surgiu em 2009 como banda de um espetáculo de cabaré circense, evento no qual tocou durante um ano. Desde então, passou a apresentar sua irreverente miscelânia sonora nos mais diversos palcos.

A trupe já levou sua música a lugares e eventos como o Festival Música do Mundo, em Três Pontas – MG (que contou com participações de músicos renomados como Milton Nascimento, Tom Zé, Pablo Milanês, Lenine e Wagner Tiso); o Palco Livre, o Projeto Verão no Circo e a MoLA, no Circo Voador; o Cabaré Valentin, no Parada da Lapa; Cinemathèque, Cine Lapa e Hotel Paris, na Festa Duôba; a Lona Cultural Herbert Vianna e a Vila Olímpica do Complexo de Favelas da Maré.

Em 2010, lançou seu primeiro cd, Dona Joana, pelo selo Eletrofluminas; gravou o videoclipe da músíca “Invisível Eu”, dirigido por Alex Silveira; organizou as primeiras edições do “Dona Joana Super Ultra Musica Festival” e da festa “Pão e Circo”, além de executar ao vivo a trilha do espetáculo “Burundanga”.

Em 2011, além de continuar apresentando-se em diversas casas do Rio de Janeiro, a banda foi contemplada com o Circuito Estadual das Artes, levando seu novo show Dona Joana-se! para cidades do interior do estado.

O grupo também tem ganhado espaço na mídia televisiva: a música “Invisível Eu” é o tema de abertura do seriado “O Barata Flamejante” do Multishow. A banda participou de uma cena da novela “A Vida da Gente” além de ser convidada para fazer parte do programa “Som Brasil” em homenagem aos 20 anos de Zezé de Camargo e Luciano.

Esta participação rendeu à Dona Joana nota 10 na coluna Controle Remoto de Patricia Kogut (O Globo), além de um grande destaque no Twitter (2º lugar no brazil top trends) e no Youtube (suas versões tiveram mais de 50 mil acessos em poucos dias).

Seus integrantes são: Gui Stutz (Vocal, guitarra e trompete), Letícia Andrade (Bateria), Stephania Medeiros (Backing Vocal), Otávio Santos (Teclados), Renata Lamenza (Backing Vocal), Lana Borges (Vocal e flauta), Pedro Coelho (Vocal, baixo e guitarra) e Flora Mariah (Backing Vocal).

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Fonte: Site Oficial.

Dona Joana - Garotas Só Querem o Funk

Apresentação da banda Dona Joana no Circo Voador, no Rio de Janeiro, cantando um de seus sucessos, sendo uma versão da música "Girls Just Wanna Have Fun", de Cyndi Lauper.

REVELAÇÃO MPB: Dona Joana

Dona Joana - Saudade Bandida

Mais uma banda nova no cenário musical brasileiro. Dona Joana é a Revelação MPB desta quarta.

Sintonia::: Especial MPB4

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos do MPB4.

Mudanças e Novos Rumos do MPB4

MPB4 e Quarteto Em Cy - Dindi / Se Todos Fossem Iguais a Você / Eu Sei Que Vou Te Amar

Na década de 1990, o MPB4 lançou discos importantes e com grande aceitação de crítica e de público, como Samba da Minha Terra (1991). Também gravaram seus primeiros discos ao vivo: A Arte de Cantar ao Vivo (1995) e Melhores Momentos (1999), além de reafirmar a parceria com o grupo Quarteto em Cy em Bate-Boca (1997, com músicas de Tom Jobim e Chico Buarque, com participação deste) e Somos Todos Iguais (1998).

E essa parceria prossegue no ano 2000, com o cd Vinícius e a Arte do Encontro, marcando os 20 anos da morte do poeta. Em 2004, após gravar o cd Hino do Fome Zero ao lado do cantor Gilberto Gil, o integrante Ruy Faria sai do grupo, sendo substituído por Dalmo Medeiros, ex-integrante do grupo Céu da Boca.

Em 2006, o MPB4 grava seu primeiro dvd ao vivo para marcar os 40 anos de carreira do grupo, contando com várias participações especiais. Seu último disco é um cd de boleros intitulado Contigo Aprendi, que começou a ser gravado em 2009 e lançado em 2012 e que, também, é o último trabalho junto de Magro, um dos integrantes da formação inicial que faleceu neste mesmo ano. Para suprir a ausência do velho amigo, os integrantes Miltinho, Dalmo e Aquiles convidaram Paulo Malaguti para o grupo.

Com essa nova formação, o MPB4 continua em atividade e realizando vários shows pelo país.

MPB4 e seu Reconhecimento Musical

MPB4 - Cicatrizes

Entre os vários trabalhos que se sucederam nos anos seguintes, convém destacar o LP Deixa Estar, gravado em 1970 que trouxe um dos grandes sucessos do MPB4: "Amigo É Pra Essas Coisas" (de autoria de Aldir Blanc e Silvio da Silva Junior). Em seguida, vieram os discos De Palavra Em Palavra (1971) e Cicatrizes (1972), tido como um dos melhores trabalhos do grupo. Neste mesmo ano, é eleito o melhor conjunto vocal pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte).

Para comemorar 10 anos de carreira, lançou o disco Dez Anos Depois, produzido por Paulinho Tapajós em 1975 e que trouxe composições de Gonzaguinha ("Galope"), João Bosco ("De Frente Pro Crime"), Luiz Bonfá e Antônio Maria ("Manhã de Carnaval"), entre outros.

No início da década de 1980, o MPB4 gravou dois discos infantis, sendo um deles com o Quarteto Em Cy (Flicts, de 1980). Em 1989 realizou o show Amigo É Pra Essas Coisas, com texto de Luís Fernando Veríssimo e direção de Túlio Feliciano, gravado ao vivo na casa de espetáculos Scala, no Rio de Janeiro.

O Início do MPB4

MPB4 - Passaredo

A história do grupo vocal e instrumental MPB4 inicia-se em Niterói, estado do Rio de Janeiro, mais precisamente em 1962 quando Miltinho, Aquiles e Ruy Faria se conheceram e eram responsáveis pelo suporte musical do Centro Popular de Cultura, da Universidade Federal Fluminense. Com a entrada de Magro no ano seguinte, formaram o grupo MPB4 (nome sugerido pelo jornalista Sérgio Porto) e gravaram seu primeiro compacto Samba Bem em 1964, com as músicas "Samba da Minha Terra" (Dorival Caymmi), "Lavadeira" (Silveirinha), "Mascarada" (Zé Kéti e Élton Medeiros) e "Vida do Sem" (Miltinho e Waghabi).

Logo viriam a conhecer o cantor Chico Buarque e o grupo Quarteto Em Cy, com quem o MPB4 se apresentou no programa O Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues, na TV Record, em São Paulo e fariam vários trabalhos e shows juntos. Logo depois, se apresentam no espetáculo musical O Samba Pede Passagem, ao lado de artistas como Baden Powell e Aracy de Almeida. Em 1965, o MPB4 gravou seu primeiro disco homônimo e, em seguida, seus integrantes fizeram sua estréia no II Festival de Música Popular Brasileira, interpretando a música "Canção de Não Cantar", de autoria de Sérgio Bittencourt. Logo começam a se tornar conhecidos pelo público.

MPB4 - Por Quem Merece Amor

Versão em português para a música do músico e poeta cubano Silvio Rodriguez, interpretada pelo MPB4 neste clipe extraído do primeiro dvd Ao Vivo em comemoração aos 40 anos do grupo em 2006.

Homenageado do Dia: MPB4

MPB4 - Roda Viva

Um dos mais expressivos e consagrados grupos da música brasileira que reúne 4 vozes que regem a melodia das músicas que as interpretam com maestria. MPB4 é o Homenageado do Dia deste domingo.

Mopmento Flashback: Dr. Hook and The Medicine Show

Dr. Hook and The Medicine Show - Sexy Eyes

Banda pop-rock formada inicialmente por quatro amigos - George Cummings, Dennis Locorriere, Ray Sawyer e Billy Francis - em Nova Jersey, nos Estados Unidos em 1967. O último integrante a vir fazer parte da banda foi o baterista John "Jay" David que substituiu dois integrantes que, por motivos pessoais, haviam saído da banda meses após a formação.

Após gravar as primeiras fitas demo, a banda Dr. Hook and The Medicine Show gravou dois singles que entraram na trilha sonora do filme Who Is Harry Kallerman and Why Is He Saying Those Terrible Things About Me? lançado em 1971, fato que garantiu o primeiro contrato na gravadora CBS.

O primeiro álbum Doctor Hook foi lançado no mesmo ano, trazendo seu primeiro sucesso: "Sylvia's Mother". No ano seguinte, entraram mais dois integrantes (Jance Garfat e Rik Elswit) e gravaram o segundo disco Sloopy Seconds, com destaque para as faixas "Freakin' At the Freakers Ball" e "The Cover of the Rolling Stone".

Em 1973, Jay David deixa a banda, sendo substituído por John Wolters. Cummings, um dos fundadores da banda, também resolveu sair em 1975 por motivos pessoais e profissionais. Em 1979, a música “Sexy Eyes” chegou a número um em uma semana na Nova Zelândia. Logo depois foi a vez de Elswit sair por problemas de saúde para a entrada de Bob Henke, e logo depois, por Rod Smarr em 1980. Neste mesmo ano, lançaram o disco Rising.

Em 1983 foi a  vez de Sawyer deixar a banda e seguir com carreira solo. Após uma longa turnê, a banda encerrou suas atividade em 1985 com demais integrantes partindo para projetos solo. Em toda sua trajetória, a banda The Hook and The Medicine Show gravou 12 discos.

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 148

O clarinete (ou clarineta) é um instrumento musical de sopro, composto de um tubo com bocal de palheta e chaves como as da flauta, possuindo quatro registros de som: grave, médio, agudo e superagudo e era um dos mais populares da Europa desde a Idade Média.

O clarinete foi aperfeiçoado por volta de 1690 por Johann C. Denner. Tem extensão considerável para um instrumento de sopro: três oitavas e uma quinta. Sua afinação varia conforme o tamanho, sendo a mais comum é em si bemol. Foi introduzido na orquestra em 1750.

Biografia de Michel Teló

Michel Teló é um cantor, compositor e multi-instrumentista brasileiro. Fez parte de dois grupos musicais mas foi no Grupo Tradição que sua carreira como vocalista tomou impulso. Cantor desde a infância, Teló se tornou conhecido no ano de 1994, como vocalista do grupo Tradição, os maiores sucessos do grupo, como “Barquinho”, “O Caldeirão”, “Pra Sempre Minha Vida”, “A Brasileira” e “Eu Quero Você”, são de sua autoria. O cantor já figurou na parada Social 50 Music Chart a frente de Madonna e Coldplay, da revista americana Billboard, que mede a popularidade dos artistas nas redes sociais.

Em carreira solo, Teló lançou um álbum de estúdio e dois ao vivo, o álbum Michel Teló - Ao Vivo recebeu uma indicação ao Grammy Latino, Em 2011, lançou seu segundo álbum ao vivo, intitulado Na Balada, gravado durante a turnê Fugidinha Tour, e teve um bom desempenho comercial alcançando a segunda posição na Top 20 Semanal ABPD, e a segunda posição no gráfico Portuguese Álbuns Chart, recebendo certificado de platina. O primeiro single do álbum, “Ai Se Eu Te Pego”, tornou-se o segundo número um na Billboard Brasil Hot 100, chegando ainda à primeira posição na Alemanha, Espanha e Itália deixando para trás grandes nomes da música mundial como Adele, Rihanna, Lady Gaga, David Guetta e Usher.

Ao longo de 2011, Teló fez mais de 240 shows, quando junho foi o mês de maior atividade, tendo se apresentado todos os dias pelo Norte e Nordeste nas festas juninas. De acordo com a Revista Forbes, a turnê Fugidinha Tour foi vista por 17 milhões de pessoas e arrecadou cerca de 18 milhões em 2011. Também foi citado pela revista como fenômeno mundial, fato que para a revista apenas brasileiros como Ronaldo, Gisele Bündchen e Ronaldinho Gaúcho conseguiram. Também atingiu o recorde ao ter a canção brasileira com maior número de visualizações do Youtube, com mais de 100 milhões de acessos. Ainda em 2011 foi a décima pessoa mais acessada da Google Brasil.

Michel Teló - Amanhã, Sei Lá

Michel Teló, em apresentação ao vivo, cantando um de seus grandes sucessos.

REVELAÇÃO MPB: Michel Teló

Michel Teló - Ai, Se Eu Te Pego

Um dos maiores artistas populares da atualidade e um dos novos talentos da música brasileira, Michel Teló é a Revelação MPB de hoje.

Sintonia::: Especial Barry White

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Barry White.

Barry White, do Auge da Carreira à sua Morte.

Barry White - It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me

Em 1973, Barry cria uma orquestra reunindo vários músicos que, junto com as integrantes do Love Unlimited, passou a ser conhecido como The Love Unlimited Orchestra. Com o terceiro disco Can't Get Enough, de 1974, Barry White emplaca dois singles nas paradas do sucesso: "You're the First, the Last, My Everything" e "Can't Get Enough of Your Love, Babe", marcando uma fase mais romântica da música soul com suas composições.

Outros sucessos vieram em seguida. Músicas como "Let the Music Play" (do álbum homônimo de 1976), "I'll Do For You Anything You Want Me To"  (de 1977), "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me"  (de 1977), "Just the Way You Are" (regravação de Billy Joel, de 1978) colocaram Barry White no topo das paradas mundiais durante a década de 1970 e um dos artistas populares na Europa, especialmente na Inglaterra, passando a se apresentar nos palcos ao lado da The Love Unlimited Orchestra.

No início da década de 1980, o cantor lançou um dueto com sua mulher no disco Barry and Glodean. Chegou a se apresentar aqui no Brasil, fazendo shows no Rio de Janeiro (que chegou a compor uma canção em homenagem à cidade) e São Paulo. Em 1987 assinou contrato com a gravadora A&M Records e lançou dois discos: The Right Night and Barry White (1987), A Man is Back! (1989), Put Me in Your Mix (1991) e The Icon Is Love (1994, com destaque para as músicas "Come On" e "Practice What You Preach" ).

Em 1999, com o lançamento de Staying Power (seu 20° e último disco de sua carreira), Barry White foi indicado e ganhou o prêmio Grammy em duas categorias (Melhor Performance Vocal Masculino Rhythm and Blues e Melhor Performance Vocal Tradicional Rhythm and Blues), em mais de 35 anos de carreira.

No dia 1° de maio de 2003, Barry White sofreu um derrame que afetou o lado direito do seu corpo. Aos 58 anos de idade, Barry White morreu no dia 04 de julho de 2003 no hospital Cedars-Sinai Medical Center, em Los Angeles, devido aos problemas relacionados à hipertensão e complicações renais decorrentes da pressão alta. Deixou oito filhos e seu corpo foi cremado, com suas cinzas jogadas no Oceano Pacífico.

O Início de Barry White and The Love Unlimited

Barry White - I'm Gonna Love You Just a Little More, Babe

Dono de uma das mais maiores vozes da soul music, Barrence Eugene Carter, conhecido artisticamente como Barry White, tendo nascido em Galveston, estado do Texas no dia 12 de setembro de 1944 e criado em Los Angeles, consagrou-se em todo o mundo como um ícone do estilo romântico nas décadas de 1970 a 1990.

Desde criança começou a cantar, chegando a aprender piano e a participar dos corais de igreja. Na adolescência, percebeu que sua voz mudou drasticamente, com tom mais grave. Entre os 16 e 17 anos de idade chegou a passar um tempo no reformatório para jovens infratores e na cadeia por roubar pneus em uma loja na sua cidade natal. 

Após a saída da prisão, resolveu seguir carreira musical, fazendo parte de alguns grupos interpretando sucessos românticos em meados da década de 1960, gravando alguns singles, até ser descoberto por um produtor musical da Del-Fi Records e o convidou para trabalhar junto com demais artistas da gravadora.

Em 1969, conheceu um trio de garotas - Glodean James (com quem Barry se casaria em 1974), Linda James e Diane Taylor - que faziam parte do grupo Love Unlimited e resolveu apostar no sucesso delas, tornando-se produtor e empresário, lançando o primeiro single "Walking in the Rain with the One I Love" que fez parte do disco From a Girl's Point of View We Give to You... Love Unlimited, lançado em 1972 e ganham o primeiro disco de ouro.

Ao mesmo tempo, Barry resolveu também trabalhar em seu próprio disco, vindo a lançar seu primeiro álbum I've Got So Much To em 1973, que trouxe um dos seus primeiros sucessos "I'm Gonna Love You Just a Little More, Babe".

Barry White - Just the Way You Are

Sucesso composto pelo cantor e compositor Billy Joel em 1977, dedicado à sua esposa Elizabeth Weber. Esta música ficou marcada na voz de Barry White.

Homenageado do Dia: Barry White

Barry White and The Love Unlimited Orchestra - Love's Theme

Um dos grandes nomes e uma das maiores vozes da soul music internacional, hoje trago um pouco da vida e carreira de Barry White aqui no blog Sintonia.

Momento Flashback: Stevie B

Steven Bernard Hill, mais conhecido por Stevie B, é um cantor, compositor e produtor de freestyle e dance music estadunidense.

Stevie B nasceu em Fort Lauderdale, na Flórida. Ele teve diversos empregos, desde lavador de carros até em fast foods, enquanto escrevia suas músicas e as produzia. Em 1987 ganhou reconhecimento nacional após o lançamento de seu single "Party Your Body", que foi um verdadeiro sucesso nos clubes. O sucesso dessa canção rendeu a Stevie B um contrato com a gravadora LMR Records, e no ano seguinte viria a lançar seu primeiro álbum de estúdio, também chamado Party Your Body. Outros sucessos desse álbum foram "Dreamin' of Love" e "Spring Love", essa última também foi sucesso no Brasil. 

Seu segundo álbum, In My Eyes, teve sucessos como "I Wanna Be the One", "In My Eyes" e "Love Me For Life", e o álbum foi certificado com o Disco de Ouro em 1989. Em 1990, foi lançado o álbum Love and Emotion, sendo até hoje seu álbum de maior sucesso, incluindo o single número 1 nos Estados Unidos "Because I Love You (The Postman Song)", e outros dois que entraram no Top 15, "Love and Emotion" e "I'll Be by Your Side". 

Nos anos seguintes, devido ao grande crescimento de bandas de rock alternativo, como Nirvana, Alice in Chains, cantores de freestyle já não tinham mais a atenção de antes, e os álbuns lançados por Stevie B não conseguiram sucesso.

Em 30 de Setembro de 2011, Stevie B foi preso em Springfield, Massachusetts após um show, devido ao fato do cantor estar devendo 420 mil dólares de pensão.

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Fonte: Wikipédia (com adaptações).

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 147

O saxofone é um instrumento musical de sopro, de metal, com palheta vibrante simples, tubo cônico munido de um mecanismo de chaves.

O uso conserva quatro modelos de saxofone: o soprano, o tenor, o alto e o barítono. Criado em 1840 pelo belga Antonie Joseph Sax, conhecido como Adolph Sax, que residia em Paris, na França, fabricando instrumentos musicais.

Biografia de Karina Zeviani

Nascida em São Paulo, Brasil, a primeira incursão de Karina na música foi como a menina da batuta numa fanfarra com 80 integrantes, conduzida pelo pai. O gosto musical de Karina também teve influência da música popular brasileira e das músicas tradicionais que seu avô tocava no acordeão. Por ser uma charmosa e animada morena, Karina trabalhou como modelo durante anos na Europa, mas logo percebeu que sua verdadeira paixão era a música. "Meu ídolo era Elis Regina. Eu queria ser como ela." 

Depois de cantarolar entre amigos, Karina passou a se apresentar semanalmente na Alemanha. Em 2003, começou a construir seu nome no renomado Nublu no Lower East Side de Nova York, e acabou sendo indicada pelo guru do electro-pop David Byrne para ser vocalista do grupo Thievery Corporation. Desde então ela vem fazendo turnês pelo mundo com o Thievery e também com a banda francesa Nouvelle Vague (NV) e participou do disco do NV intitulado 3. Com sua teatralidade exuberante e queda para uma excentricidade infantil, Karina carrega consigo uma vibração única.

Karina voltou ao Rio de Janeiro em fevereiro de 2011 para lançar sua carreira solo. Desde então, se apresentou como vocalista com o Nouvelle Vague na Sala São Paulo, e assinou parceria em 3 faixas com a cantora e amiga Tiê, em seu último álbum, A Coruja e o Coração. Ela lançará seu primeiro álbum solo, Amor Inventado, ainda esse ano no Brasil.

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Fonte: Facebook

Karina Zeviani - Amor Inventado

Clipe com a cantora Karina Zeviani, acompanhada do músico Caetano Malta no violão, cantando um de seus sucessos no projeto Música de Bolso.

REVELAÇÃO MPB: Karina Zeviani

Karina Zeviani - Muda Mutante

Hoje trago um pouco da música, vida e carreira da cantora e compositora Karina Zeviani como Revelação MPB.

Blog em manutenção.

Aviso a todos!

Por razões de ordem técnica, não teremos a seção Homenageado do Dia hoje, retornando no próximo domingo para todos os leitores.

A todos, agradeço a atenção e a compreensão. Continuem prestigiando o blog Sintonia.

Junior Silva.

Momento Flashback: Eddie Rabbitt

Eddie Rabbitt e Crystal Gale - You and I

Eddie Rabbitt nasceu de imigrantes irlandeses que se estabeleceram no Brooklyn, em Nova York, e foi criado em East Orange, Nova Jersey. Na década de 1960, gravou para as gravadoras 20th Century Records e Columbia Records. Em 1968 se mudou para Nashville, no Tennessee, onde iniciou carreira como compositor; Roy Drusky e George Morgan, entre outros artistas da época, gravaram suas canções. Seu primeiro grande sucesso veio em 1969, quando Elvis Presley gravou "Kentucky Rain". A canção obteve o disco de ouro, e marcou Rabbitt como um dos compositores jovens mais promissores de Nashville.

Em 1974 foi contratado pela Elektra Records, e seu primeiro single, "You Get To Me", chegou ao Top 40 daquele ano. Em 1976 uma canção de Rabbitt chegou pela primeira vez à primeira posição nas paradas de country music, com a canção "Drinkin' My Baby (Off My Mind)". Na mesma época conseguiu destaque com as canções "You Don't Love Me Anymore" e "Every Which Way But Loose", que era a canção-título de um filme de Clint Eastwood com o mesmo nome.

Seus maiores sucessos vieram, no entanto, em 1981, com as canções "I Love a Rainy Night" (que chegou ao primeiro lugar nas paradas de música pop), "Drivin' My Life Away" (5º lugar) e "Step By Step" (5º lugar); e durante o resto da década de 1980, Rabbitt conseguiu mais alguns sucessos. Em 1982 juntou-se a outra estrela do crossover entre a música pop e a country, Crystal Gayle, para gravar o dueto "You and I", e "Someone Could Lose a Heart Tonight" estreou nas paradas pop no 15º lugar.

Alguns de seus outros sucessos que chegaram à primeira posição foram "The Best Year of My Life", cover de "The Wanderer", de Dion DiMucci, "I Wanna Dance With You", "On Second Thought" e "Both to Each Other (Friends and Lovers)", um dueto com Juice Newton. No entanto, no fim da década, seu sucesso começou a diminuir, e seus singles gradualmente deixaram de entrar no Top 40.

Em 1977 foi nomeado Melhor Vocalista Novo pela Academy of Country Music Awards. Em 1981 venceu um American Music Award como Melhor Vocalista de Pop. Aos poucos Rabbitt se afastou, no entanto, da mistura entre os dois estilos; sua carreira entou em declínio, à medida que artistas contemporâneos, como Garth Brooks e Clint Black, subiam nas paradas de música country. Rabbitt continuou, no entanto, a gravar a fazer shows; na década de 1990 esta produção diminuiu, devido à doença de seu filho mais jovem; após sua morte, Rabbitt envolveu-se com instituições de caridade que cuidavam de crianças enfermas.

Ao longo de sua carreira Rabbitt obteve 26 canções na primeira posição das paradas de sucesso country e oito sucessos no Top 40 de música pop. Em 7 de maio de 1998, Rabbitt morreu de câncer pulmonar, aos 56 anos. Foi enterrado no Cemitério Calvary, em Nashville.

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Fonte: Wikipédia.

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 146

O clarim é um instrumento de sopro de som agudo e penetrante, sem chaves e nem pistons, cujo corpo cônico (em cobre ou latão) pode ser enrolado em uma ou duas voltas.

É um instrumento essencialmente militar. Dá quatro notas e sua afinação varia de acordo com o país, podendo ser sol maior ou si bemol. Variantes do século XIX baseadas no clarim tradicional incluem clarins com chaves e com válvulas. Os clarins com chaves surgiram na Inglaterra no princípio do século XIX, com a patente do "Royal Kent bugle", que foi tirada por Joseph Halliday em 1811. Esse clarim era altamente popular e em amplo uso até 1850, caindo no desuso com o aparecimento da corneta valvulada.

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Extraído do Wikipédia (com adaptações).

Um pouco sobre Kelly Rosa

Sendo natural da cidade de Ponta Grossa, estado do Paraná, Kelly Rosa foi influenciada pelos pais que eram músicos, aprendeu a tocar violão aos 8 anos de idade e partiu para a carreira musical aos 18 anos. 

Logo depois, foi para Maceió, capital de Alagoas onde lançou seu primeiro disco Volta e Meia em 1995. Mergulhando nas mais variadas nuances da música brasileira, interpretando sucessos da bossa nova, choro e samba, a cantora Kelly Rosa vai em busca de novas experiências e, em 2003, muda-se para Recife, estado de Pernambuco, onde passa a amorar atualmente.

Já possui 7 discos no currículo e, atualmente, vem se dedicando a um trabalho mais regional com o cd Coração Saudosiano, lançado junto com um livro de poesias em 2012.

Kelly Rosa - Tempo de Criança

Apresentação ao vivo da cantora Kelly Rosa.

REVELAÇÃO MPB:: Kelly Rosa

Kelly Rosa - Bonfim

Uma das talentosas cantoras da nova geração da música brasileira, a cantora e violonista Kelly Rosa é a Revelação MPB de hoje aqui no blog Sintonia.

Sintonia::: Especial Bezerra da Silva

Playlist contendo os maiores sucessos de Bezerra da Silva.

A Carreira e a Morte de Bezerra da Silva

Bezerra da Silva - Defunto Caguete

Apesar de ser conhecido no cenário musical do Rio na década de 1960, o primeiro LP Bezerra da Silva - O Rei do Coco Vol. 1 só veio a ser lançado em 1975, pela gravadora Copacabana Discos.

A década de 1980 se torna a melhor fase da vida e carreira do cantor. Em 1983 casou-se com Regina de Oliveira, que muda seu nome para Regina do Bezerra, tornando-se conhecida como compositora e produtora. E em 1986, gravou o disco Alô Malandragem, Maloca o Flagrante pela gravadora RCA, de grande sucesso graças à música "Malandragem Dá um Tempo", um dos hits marcantes de seu repertório.

Novos discos foram lançados e novos sucessos emplacaram nas rádios do país, colocando Bezerra da Silva como um dos maiores expoentes do samba partido alto. Em 1995, assina com a gravadora RGE e lança o disco Bezerra da Silva Contra o Verdadeiro Canalha. No ano seguinte, o grupo Barão Vermelho regrava a música "Malandragem Dá um Tempo" em sua homenagem. Em 2000, grava seu 25º disco de sua carreira e o primeiro ao vivo, além de mais dois trabalhos no mesmo ano. 

No ano seguinte, Bezerra da Silva tornou-se evangélico. No dia 28 de outubro de 2004, com 77 anos de idade, o cantor foi internado no CTI da Casa de Saúde Pinheiro Machado, em Laranjeira, Zona Sul do Rio de Janeiro diagnosticado com pneumonia e efisema pulmonar. Meses depois, foi transferido para o Hospital dos Servidores do Estado, onde veio a falecer no dia 17 de janeiro de 2005 devido a uma parada cardíaca.

O cantor teve duas homenagens sendo uma registrada no livro "Bezerra da Silva - Produto do Morro", de 1998 e autoria de Letícia Vianna, e um documentário feito em 2012 intitulado "Onde a Coruja Dorme", de Márcia Deraik e Simplício Neto.

Quem é Bezerra da Silva?

Bezerra da Silva - É Ladrão Que Não Acaba Mais

José Bezerra da Silva nasceu em Recife (PE), a 9 de março de 1938. Veio para o Rio de Janeiro aos 15 anos fugindo da fome e apenas com a roupa do corpo. Fez a viagem num navio que carregava açúcar.

Passou então a trabalhar na construção civil como pintor de paredes e tinha como endereço a obra no centro da cidade, onde exercia sua profissão. Foi nessa época, lá pelos idos de 1949, que enamorou-se de uma "dona" e foi morar com ela no morro do Cantagalo (zona sul do Rio).

Iniciado na música pelo coco de Jackson do Pandeiro, começou, em 1950, sua carreira como ritmista na Rádio Clube —tocava tamborim, surdo e instrumentos de percussão em geral. Suas primeiras composições, "O Preguiçoso" e "Meu Veneno", foram gravadas por Jackson. Seu primeiro disco — um compacto — foi gravado, em 1969, pela Copacabana. Bezerra da Silva estudou violão clássico por oito anos e passou outros oito anos tocando na orquestra da TV Globo. É um dos poucos partideiros que lê música.

Como ele próprio explica, sua ligação com o mundo musical se deu por causa do "medo da fome". Diz também que a única saída que tinha era "lutar por dias melhores", pois "tinha dias que trabalhava e não comia". Não se cansa de afirmar que saiu do ramo da construção civil porque achava que algum dia iria "virar uma escada, um tijolo, um saco de cimento".

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Extraído do site Almanaque Música.

Bezerra da Silva - Malandragem Dá um Tempo

Bezerra da Silva em apresentação ao vivo cantando um de seus grandes sucessos de sua carreira.

Homenageado do Dia: Bezerra da Silva

Bezerra da Silva - O Malandro Era Forte

Um dos grandes nomes do samba brasileiro, especialmente do partido alto, o saudoso cantor e compositor Bezerra da Silva é o Homenageado do Dia deste domingo.

Momento Flashback: Dire Straits

Dire Straits - Money For Nothing

Tudo começa quando os irmãos Mark e David Knopfler resolvem formar uma banda de rock um tanto diferente das demais (pois estavam na época da plenitude do punk rock). Até então MK já tinha tido outras experiências em outras bandas (na época de formação da banda, MK era um professor de inglês e DK era funcionário público). 

David (guitarra), Mark (guitarra e vocal), John Illsley (baixo) e Pick Withers (bateria) que se integraram ao grupo, formaram uma banda chamada Cafe Racers que mais tarde passou a se chamar DIRE STRAITS em 1977. Juntos fizeram uma fita demo que incluía um, até então, futuro sucesso do grupo "Sultans of Swing", e mais tarde assinaram com o selo Vertigo e conheceram Ed Bicknell que seria o empresário da banda brevemente. Logo lançaram em 1977 o seu primeiro álbum Dire Straits.

Em 1979 lançaram o Communiqué que se tornou um sucesso ainda maior do que foi o primeiro alcançando o TOP 10 nos EUA. Após o lançamento deste álbum, David Knopfler sai da banda e no seu lugar entra Hal Lindes, junto com o tecladista Alan Clark. Com essa formação fazem o álbum Making Movies embalado pelos hits "Romeo and Juliet" e "Tunnel of Love". Apesar da presença marcante de "Romeo and Juliet" nas paradas, o disco não repete o sucesso.

Em 1982 a banda lança Love Over God que chega a ser o nº 1 nas paradas inglesas e americanas, Terry Willians assume a bateria. Em 1984, a banda lançou o disco duplo ao vivo Alchemy que chega a ter um sucesso expressivo (Guy Fletcher integra-se a banda como 2º tecladista). Inicia-se na banda uma produção de vídeos que tem um incentivo maior por parte da MTV.

Em 1985, a banda lançou o álbum de maior sucesso de sua carreira e um dos melhores álbuns de todos os tempos, Brothers In Arms, que inova em tecnologia (lançado em CD) emplacando como o disco mais vendido em todo mundo e consolidando Dire Straits como uma das maiores bandas de todos os tempos. As músicas do álbum quase todas estouraram como grandes sucessos, incluindo "Money for Nothing" como destaque. Neste álbum a banda tem um novo guitarrista Jack Sonni e um saxofonista, Chris White.

Depois do enorme sucesso de Brothers in Arms, a banda dá uma parada e volta a gravar em 1990 com o álbum On Every Street. A banda prossegue com as turnês que resulta no álbum ao vivo On The Night. Em 1996, Mark Knopfler encerrou de vez com a banda e seguiu fazendo carreira solo onde, dentre os ex-integrantes, vem se destacando.
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Fonte: Blog Os Momentos (com adaptações).

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 145

O bombardino pertence à família das saxotrompas e foi inventado por Adolphe Sax no ano de 1848. É um instrumento bastante recente cuja história começa no século XVII.

Tal como toda a família das saxotrompas, o Bombardino tem como base o Cornetim, ao qual foi adicionado um sistema de pistões.

A invenção das válvulas/pistões, atribuída a Heinrick Stozel e a Friederich Blushmel, por volta de 1815, revolucionou o design dos instrumentos de metal. O sistema de válvulas foi um sucesso, pois facilitou na afinação e na extensão do instrumento. Este sistema foi utilizado pela primeira vez em 1623 no Tenorbasshorn que era uma trompa idêntica ao Eufónio.

Em 1838, em Berlim, é inventada a Tuba Tenor por Carl Moriz. Entre 1842 e 1845 Adolph Sax produz a família das saxtrompas. Estes instrumentos de válvulas compreendem, entre outros, o Bombardino (Baritone Saxhorn) em Mi b e o Bombardão (Bass Saxhorn) em Si bemol.

Em 1843, em Weimar, Sommer desenhou e produziu uma trombeta de válvulas com tubo largo, com a extensão do barítono, à qual deu o nome de Euphonium, nome que mais tarde alterou para Baryton. Na mesma altura é inventado o Hellhorn. Este instrumento é um barítono Baixo e extensão Tenor.

Na década de 1840 foi introduzido no mercado o Phonicon, instrumento similar ao eufônio, mas com a campânula em forma da pêra.

Em 1859 e posteriormente em 1870 o professor Phasey, professor de eufônio e barítono, melhorou o Bombardino alargando o tubo. É a partir da década de 1870 que o Bombardino assuma a sua estrutura atual.

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Fonte: Lira Musical

Biografia de Tibério Azul

Tibério Azul - Deixa o Verão

Nascido e criado no Recife, Tibério Azul desenvolveu arte desde cedo. Ainda criança ganhou concursos de poesia no colégio e não cansava de inventar histórias, palavreados infantis. 

Com a idade adquiriu paciência e direcionou os anseios poéticos para a música. Montou projetos musicais, bandas, lançou discos, DVD, blog e partiu pelo Brasil realizando shows, formando público, admiradores e amigos. Fundou a banda lítero-musical Mula Manca e a Fabulosa Figura com quem lançou dois discos, e o projeto de auto suficiência artística Banda Seu Chico, ainda em atividade com quem lançou DVD e CD ao vivo. 

No final de 2011 nasceu o primeiro disco solo Bandarra, Ou o Caminho Que Vai Dar no Sol. A estréia teve rápida e larga aceitação de crítica e público e incluiu Azul no grupo de promessas da música brasileira.

Tibério Azul - Bandeira

Apresentação de Tibério Azul no programa Som Brasil, da TV Globo, interpretando uma composição de Zeca Baleiro.

REVELAÇÃO MPB: Tibério Azul

Tibério Azul - Veja Só

Poeta, compositor e cantor, Tibério Azul é a Revelação MPB desta quarta aqui no blog Sintonia.

Sintonia::: Especial Evandro Mesquita

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Evandro Mesquita

Evandro Mesquita: Da Blitz à carreira solo

Evandro Mesquita - Greg e Sua Gang

Com o sucesso do primeiro disco, a Blitz ainda lançou mais dois discos: Rádio Atividade (em 1983) e Blitz 3 (em 1984) e emplacou vários hits nas rádios do país como "A Dois Passos do Paraíso", "Weekend", "Egotrip", entre outros. A TV Globo, aproveitando o sucesso da banda, levou ao ar o especial "Blitz Contra o Gênio do Mal" voltado ao público infantil em 1984, sob a direção geral de Maurício Tavares, e contou com a participação dos atores Patrícia Travassos (com quem Evandro se casou) e Oswaldo Loureiro.

No ano seguinte, a Blitz participa do festival Rock In Rio e, em 1986, Evandro Mesquita segue carreira solo, mas sem deixar de se apresentar com a banda ocasionalmente em alguns shows e eventos. Seu primeiro disco solo Evandro saiu em 1985, com destaque para a música "Greg e Sua Gang". Ainda lançou os discos Planos Aéreos (de 1988), Procedimento Normal (de 1989, com destaque para a música "Babilônia Maravilhosa") e Almanaque Sexual dos Eletrodomésticos e Outros Animais (de 1991).

Quatro anos depois de lançar uma coletânea da banda Blitz, Evandro reúne-se com seus velhos companheiros para a gravação do cd Ao Vivo em 1994. Outros trabalhos foram sucedendo, alternando entre a banda e a carreira solo. Em 2001, casa-se com Andréa Coutinho, backing vocal da Blitz, e, em 2006, gravou o primeiro dvd Blitz Ao Vivo e a Cores, no Canecão, Rio de Janeiro, contando com algumas participações especiais.

Paralelo à música, Evandro Mesquita (que já havia atuado em filmes e no teatro) retoma a carreira de ator na TV Globo tendo sua estréia na série Armação Ilimitada em 1985, e em várias novelas como Top Model (1989), Vamp (1991), Mulheres de Areia (1993), Desejos de Mulher (2002) e Bang Bang (2005), entre outras. Atualmente atua na série A Grande Família.