Momento Flashback: Paula Abdul

Paula Abdul - Straight Up

Natural de San Fernando, estado da Califórnia, nos Estados Unidos, Paula Julie Abdul veio de uma família de origem judaica. Após seus estudos, iniciou sua carreira artística como dançarina e coreógrafa no final da década de 1970, atuando como cheerleader do time de basquete Los Angeles Lakers.

Logo depois, Paula Abdul é convidada a atuar como coreógrafa de clipes musicais e filmes a partir de 1982, inclusive tendo trabalhado para Michael e sua irmã Janet Jackson. Quatro anos depois, resolve investir em sua carreira como cantora, passando a compor suas canções e gravar demos para distribuir nas gravadoras interessadas. Assim, seu primeiro LP seria gravado em 1987 com Forever Your Girl, lançado no ano seguinte pela gravadora Virgin Records, emplacando alguns singles nas primeiras posições das paradas do país como "Straight Up" e "Opposites Attract", que ganhou um Grammy como melhor performance vocal pop e melhor clipe, respectivamente. Destaque para a única composição de Paula com "One or the Other".

Em 1991, a cantora volta com seu segundo disco Spellbound, que fatura o Disco Triplo de Platina pelas ótimas vendagens, graças ao sucesso dos singles "Rush Rush", "The Promise of a New Day" e "Vibeology".

Nos anos seguintes, Paula Abdul passa a viver momentos difíceis em sua vida como a relação conturbada com o ator Emilio Estevez e com o processo movido pela sua ex back vocal em relação ao primeiro disco. Em 1995, Paula volta com seu terceiro disco Head Over Heels que não repete o sucesso dos trabalhos anteriores.

No ano 2000, sua primeira gravadora lança sua coletânea oficial Paula Abdul: Greatest Hits, e recoloca a cantora nas paradas de sucesso. Ainda atuou como jurada do programa American Idol por oito temporadas e deu uma pausa nas gravações e shows. Mesmo após um período difícil em sua vida pessoal, Paula Abdul retorna em 2009 com sua nova música "I'm Just Here for the Music" (inicialmente gravada por Kylie Minogue) e atualmente participa do programa musical The X Factor, no canal Fox.

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 82

Os Serranos - Fandango Gaúcho

O fandango é uma dança espanhola muito popular que se popularizou em Portugal, de ritmo alegre em 3/4 ou 6/8, dançada por um casal, com o acompanhamento de um violão e castanholas. Suas origens remontam-se desde o Período Barroco na Europa.

No Brasil, este termo é usado para designar tanto um espetáculo folclórico com dança dramática e temática marítima, também conhecida como "marujada", típica da região do Nordeste (especialmente em Pernambuco, Paraíba e Alagoas) para homenagear os marujos na época de Natal; como também aos bailes realizados no sul do país, especialmente em São Paulo, Paraná e no Rio Grande do Sul.

O fandango divide-se em dois grupos conhecidos que são o rufado e o bailado e trata-se de um gênero musical muito difundido à vida e costumes da população que vivia no litoral (ou caiçaras), voltada às atividades de pesca ou lavouras de São Paulo, onde as pessoas dançavam em pares, acompanhando a melodia das violas.

Já no litoral do Paraná, a tradição do fandango veio com os colonos espanhóis que vieram por volta do século XVIII, onde introduziram novos costumes e as danças marcadas com coreografias marcadas pelos sapateados, danças em rodas e acompanhamento de violas, pandeiro (ou adufo) e palmas.

Finalmente, no Rio Grande do Sul, o fandango abarca várias danças influenciadas na cultura de diversos povos vindos da Escócia, da Argentina, do Uruguai e outros países, onde, antigamente, os participantes usavam uma roupa campeira para a dança (a mais conhecida é a pilcha) em bailes, cujo ritmo era acompanhado ao som de gaitas de fole e as músicas retratavam o modo de vida dos participantes gaúchos.

Nos últimos anos, o fandango vinha perdendo sua identidade cultural devido às mudanças sociais, econômicas e políticas do país. Existem movimentos que trabalham no sentido de revalorizar o gênero, buscando sua afirmação nas manifestações folclóricas e seu reconhecimento como patrimônio histórico e cultural através do IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional).

Perfil de Filipe Catto

Filipe Catto - Depois de Amanhã

Filho de pais músicos, Filipe Catto começou sua carreira artística realizando uma exposição de seu projeto literário-musical em 2005 chamado Sarau Elétrico em Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul, onde nasceu. Logo descobriu seu talento para compor e fez sua primeira canção "Glory Box".

Após passar uma temporada em Nova York em 2008, Filipe realizou alguns shows no Bar Ocidente e em festas da capital gaúcha ao lado de seu pai e, do repertório que inclui algumas de suas composições, resolveu gravar seu primeiro EP com ajuda do produtor Sérgio Guidoux que foi lançado inicialmente pela internet em 2009. Entre as sete canções estava seu primeiro sucesso: "Saga".

Logo depois, resolveu partir para São Paulo para se realizar profissionalmente. Com sua voz marcante, a qual se considera um contratenor, Catto foi conquistando a admiração de novos fãs pelo seu trabalho em seus shows. Seu reconhecimento viria a partir do convite do diretor musical Mariozinho Rocha para incluir sua música "Saga" na trilha sonora da novela Cordel Encantado, da TV Globo.

Com influências que vão de Elis Regina, PJ Harver, Cat Power, entre outros, Catto mescla diversos sons em sua música como blues, tango, samba, choro e rock. Hoje, com apenas 23 anos de idade, já gravou seu primeiro cd Fôlego pela gravadora Universal, produzido por Paul Ralphes e Dadi (ex-A Cor do Som), reunindo suas composições e releituras de músicas que ficaram conhecidas por outros intérpretes.

Filipe Catto - Crime Passional

Música de Filipe Catto incluída no álbum Saga, de 2009, mostrando toda a versatilidade e técnica deste novo talento da nossa música.

REVELAÇÃO MPB: Filipe Catto

Filipe Catto - Saga

Sua música já despertou a curiosidade dos telespectadores ao ouvir uma canção sua na trilha sonora da novela Cordel Encantado, exibida recentemente pela TV Globo. O gaúcho Filipe Catto é mais um dos novos nomes que surgem em cena no país, sendo a Revelação MPB desta quarta-feira.

Sintonia::: Especial Ritchie

Playlist com Top 15 contendo as maiores composições e sucessos de Ritchie.

Ritchie e seus novos projetos

Tigres de Bengala - Agora ou Jamais

No final da década de 1980, Ritchie já não tinha a mesma popularidade alcançada desde a sua estréia como cantor. Seus dois últimos discos pela Polygram venderam menos que os trabalhos anteriores.

Em 1992, Ritchie discute um projeto musical junto com os cantores Vinícius Cantuária e Cláudio Zoli para gravar um disco. Deste projeto nasce a banda pop-rock Tigres de Bengala, juntamente com os músicos Mu Carvalho e Dadi (ex-integrantes da banda A Cor do Som) e Billi Forghieri (ex-integrante da Blitz), que gravam o disco homônimo em 1993, que emplaca duas canções nas rádios do país: "Agora ou Jamais" e "Elefante Branco". E ficou só nisso.

Diante das dificuldades políticas e econômicas que o Brasil atravessava no momento, Ritchie desaparece da cena musical, passando a atuar como produtor e webdesigner de portais musicais. Retorna em 2002 para gravar seu sétimo e novo álbum de inéditas - Auto-Fidelidade - desde o lançamento do disco Sexto Sentido, de 1990, retomando a parceria com Bernardo Vilhena e compondo com novos amigos.

Em 2008, a gravadora Epic (antiga CBS) lança a edição comemorativa Vôo do Coração em cd, comemorando 25 anos do sucesso do disco de estréia de Ritchie. No mesmo ano, o cantor cria sua própria gravadora PopSongs e em 2009 lança seu novo trabalho independente Outra Vez (Ao Vivo no Estúdio) em cd, dvd e blu-ray, reunindo seus grandes sucessos e com duas canções inéditas: "Outra Vez" e "Cidade Tatuada".

Atualmente o cantor mora no Rio de Janeiro com sua família e dedicando seu trabalho em sua gravadora e ajudando na divulgação de seu disco, além de continuar a fazer shows pelo país.

O novo caminho de Ritchie

Ritchie - Transas

Após a dissolução da banda Vímana, seus integrantes resolveram partir pra carreira solo e Ritchie foi um deles. Após passar um tempo na Inglaterra por dois anos, Ritchie retorna ao Brasil em 1982 e já planeja um novo trabalho ao lado de Bernardo Vilhena, compondo letras e gravando fitas demos. Em uma dessas gravações estava a música "Menina Veneno" que foi entregue ao produtor musical Liminha, na gravadora Warner, para lançar em compacto juntamente com outra faixa "Baby, Meu Bem (Te Amo)".

Meses depois, com o sucesso das vendas do compacto e da projeção nacional da música "Menina Veneno", Ritchie lança seu primeiro disco Vôo do Coração pela gravadora CBS que, além de trazer seu grande sucesso, emplacou mais quatro faixas: "A Vida Tem Dessas Coisas", "Casanova", "Pelo Interfone" e a faixa-título. O álbum foi bem recebido pelo público e rendeu a Ritchie o status de melhor cantor do ano, recebendo várias premiações, tornando-se um artista consagrado em todo o país com suas canções incluídas nas trilhas sonoras de novelas.

Ritchie ainda gravou mais dois discos pela mesma gravadora: E a Vida Continua (de 1984, com destaque para "A Mulher Invisível" e "Só Pra o Vento") e Circular (de 1985). Após conhecer o músico Nico Rezende, Ritchie teve a oportunidade de gravar sua música "Transas" em seu novo compacto de 1986 pela nova gravadora Polygram e se torna grande sucesso ao entrar na trilha da novela Roda de Fogo, da TV Globo. No mesmo ano, grava seu novo LP Loucura e Mágica, lançado no ano seguinte.

Os primeiros anos de Ritchie

Ritchie - Mercy Street

Ritchie é o apelido de Richard David Court, natural de Beckenham, situado no condado de Kent, no sul da Inglaterra. Durante a infância e adolescência, chegou a morar em vários países, mas sempre retornando à Inglaterra onde estudou no colégio interno e na Universidade de Oxford, onde fez Literatura Inglesa.

Aos 19 anos de idade, largou os estudos pra dedicar-se à música. Aprendeu a tocar flauta e entrou para a banda Everyone Involved, chegando a gravar um disco, sendo sua primeira experiência musical. Certo dia, o guitarrista da banda conhecia alguns integrantes da banda brasileira Os Mutantes como Rita Lee, Liminha entre outros que estavam de visita pelo país e fez questão de apresentá-los a Ritchie. A partir daí, seria o primeiro contato de Ritchie com seus novos amigos brasileiros que, logo, iriam lhe abrir as portas para investir na música e morar no Brasil em 1972.

Após uma rápida passagem em São Paulo, Ritchie se mudou para o Rio de Janeiro e passou a dar aulas de inglês a vários artistas conhecidos. Com as amizades que vinha conquistando, ele só iria partir para sua sucedida missão na carreira musical ao entrar para a banda Vímana no final de 1974, ao lado de Lulu Santos (na época ainda conhecido como Luís Maurício), Lobão, Fernando Gama e Luiz Paulo Simas. E foi neste período que conheceu o músico Bernardo Vilhena que fazia algumas letras para a banda. Em quase 5 anos de estrada, a Vímana só gravou um compacto pela Som Livre e logo depois se dissolveu.

Ritchie - Menina Veneno

Considerado seu maior sucesso e um dos maiores clássicos da década de 1980, esta música é de autoria de Ritchie com Bernardo Vilhena e faz parte de seu aplaudido álbum de estréia Vôo de Coração, de 1983, que vendeu mais de um milhão de cópias.

Homenageado do Dia: Ritchie

Ritchie - Casanova

Um dos grandes nomes da música pop da década de 1980 e que continua em atividade até hoje, Ritchie é o Homenageado do Dia deste domingo.