Novos Rumos dos Titãs

Titãs - Epitáfio

A década de 1990 teve altos e baixos para a banda. Primeiro pela saída de Arnaldo Antunes em 1991, após o lançamento do disco Com Tudo ao Mesmo Tempo Agora. Os álbuns seguintes (Titanomaquia - de 1993, e Domingo - de 1995) não tiveram boas vendagens e a banda atravessava um momento ruim, com mudanças de produtores para seus trabalhos e deram uma paralisação em suas atividades. Alguns dos seus integrantes gravam cds independentes.

Em 1997, sob a produção de Liminha, retornam com o cd e dvd Acústico MTV ao vivo, sendo muito bem recebido pela crítica e pelo público, vendendo mais de 1 milhão de cópias. Neste trabalho contou com participações especiais de Marisa Monte, Marina Lima, Rita Lee, Jimmy Cliff, Fito Paez e do ex-titã Arnaldo Antunes. No ano seguinte, lançaram o segundo volume do cd acústico, desta vez gravado em estúdio, com sucessos que ficaram de fora do álbum anterior. Em 1999 gravam um cd de covers.

No ano de 2001 retornam com um disco de inéditas intitulado A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana com destaque para a música "Epitáfio". Mas uma tragédia abala os integrantes dos Titãs com a morte do guitarrista Marcelo Frommer, vítima de um atropelo fatal em São Paulo. No ano seguinte, o baixista Nando Reis sai da banda para investir em carreira solo. Mesmo diante das baixas, os Titãs resolvem seguir em frente e lançam o 14° disco de sua carreira com o cd Como Estão Vocês?, com Liminha na produção.

Em 2009, voltam com o cd Sacos Plásticos, sendo o último trabalho do baterista Charles Gavin que sai da banda. No ano de 2011, participaram do show de abertura do Festival Rock In Rio ao lado dos Paralamas do Sucesso. O último trabalho do grupo foi lançado em 2012 com o cd Cabeça Dinossauro Ao Vivo, em comemoração aos 30 anos de carreira, gravado no Circo Voador, no Rio de Janeiro.

A atual formação agora conta com Branco Mello, Paulo Miklos, Sérgio Britto e Tony Belloto. 

Os Titãs na Década de 1980

Titãs - Miséria

Um grupo de alunos de um dos colégios da elite paulistana se uniu no início da década de 1980 para marcar seu nome na história do rock brasileiro. Inicialmente denominado de Os Titãs do Iê-Iê, seus integrantes tinham influências e estilos que iam da MPB ao punk, do concretismo à arte performática.

Arnaldo Antunes, Nando Reis, Sérgio Britto, Branco Mello, Paulo Miklos, Toni Belloto, Marcelo Fromer, Ciro Pessoa e André Jung passaram a se apresentar em diversos locais da cidade de São Paulo, começando no SESC Pompéia em 1982. Dois anos depois, conseguiram um contrato com a gravadora WEA, para gravar dois discos: Titãs (de 1984) e Televisão (de 1985). Neste período ocorreram mudanças na formação da banda com a saída de Ciro Pessoa e a substituição de André Jung por Charles Gavin.

O sucesso estava começando para os Titãs, mas não faltaram problemas para os integrantes: as vendagens não saíram como o esperado e a prisão de alguns de seus membros. Em 1986, voltaram para gravar o LP Cabeça Dinossauro, considerado um dos seus melhores trabalhos, produzido por Liminha, e que emplacou os sucessos "AA UU", "Polícia", "O Quê?", "Homem Primata", entre outros.

Outros trabalhos se sucederam como Jesus Não Tem Dentes no País dos Banguelas (de 1987), Go Back (gravado ao vivo em 1988 no Festival de Montreaux, na Suíça) e Õ Blesq Blom (de 1989, com destaque para "Flores", "Miséria" e "O Pulso").

Titãs: Perfil Sinóptico dos Integrantes.

Titãs - Sonífera Ilha

O grupo paulista Titãs (inicialmente chamados de "Titãs do Iê-Iê") tiveram um grande número de integrantes que se conheceram no Colégio Equipe, em São Paulo no final da década de 1970, dos quais, alguns permanecem, enquanto outros resolveram seguir com novos projetos ou carreiras por conta própria. A seguir, um perfil resumido de seus integrantes desde a primeira formação:

01. Arnaldo Antunes - Começou cantando na Aguilar e a Banda Performática ao lado de Paulo Miklos até seguir com sua carreira artística nos Titãs em 1982, sendo um dos principais cantores e compositores. Chegou a ingressar na faculdade de Letras da Universidade de São Paulo (USP), porém com a rotina de shows, turnês e gravações dos Titãs, não foi possível que concluísse, e acabou deixando a banda no ano de 1992 para dedicar-se a direção artística. Além de músico, é poeta. Entre seus trabalhos recentes incluem um projeto musical junto com Carlinhos Brown e Marisa Monte em que gravou o disco Tribalistas em 2002, uma banda chamada Pequeno Cidadão criada em 2008 e extinta em 2012, além de escrever alguns livros.

02. Branco Mello - Nome artístico de Joaquim Cláudio Correia Mello Júnior. Começou na banda denominada Trio Mamão e as Mamonetes, onde conheceu o futuro "titã" Marcelo Frommer. Uma das vozes dos Titãs, onde viria a fazer parte junto com André Jung (futuro baterista do Ira!), Branco também é um dos compositores principais. Entre seus trabalhos recentes destacam o livro/CD intitulado "Eu e Meu Guarda-Chuva" lançado em 2001. Continua na banda até hoje.

03. Charles Gavin - Começou tocando em 1981 no grupo Ira! e meses depois no RPM, até chegar aos Titãs, substituindo André Jung (que foi para o Ira!) no final de 1984. Considerado um dos grandes bateristas do rock brasileiro, Charles também produziu discos de algumas bandas pop-rock nacionais. Com os Titãs, Charles ficou até 2010.

04. Ciro Pessoa - Fez parte da primeira formação dos Titãs. Compôs com a banda vários sucessos como "Sonífera Ilha", "Toda Cor", "Babi Índio" e "Homem Primata". Após deixar a banda por motivos pessoais em 1983, fundou o Cabine C em 1987. Ciro também fez parte das bandas CPSP (Ciro Pessoa e Seu Pessoal) e Ciro Pessoa & Banda Ventilador. Além de músico, também é poeta e jornalista.

05. Marcelo Frommer - Junto com Branco Mello, fez parte da banda Trio Mamão e as Mamonetes até vir a fazer parte dos Titãs em 1982. Um dos guitarristas da banda, Marcelo Frommer veio a falecer em junho de 2001, vítima de um atropelo fatal em São Paulo, antes do início das gravações do 13º disco A Melhor Banda de Todos os Tempos da Última Semana.

06. Nando Reis - Baixista dos Titãs desde 1982 e um dos principais compositores e vocalistas da banda, Nando Reis foi responsável pelas versões das músicas "Márvin" ("Patches", da banda Chairmen of the Board) e "Querem Meu Sangue" ("The Harder They Come", de Jimmy Cliff), além de compor sucessos como "Bichos Escrotos", "Pra Dizer Adeus", "Os Cegos do Castelo", entre outros. Também é violonista e saiu dos Titãs após a morte de Marcelo Frommer e seguiu com carreira solo junto com a banda Os Infernais, compondo inúmeros sucessos que foram gravados por outros cantores da música nacional.

07. Paulo Miklos - Iniciou sua carreira musical junto com Arnaldo Antunes na Aguila e a Banda Performática, chegando a lançar um trabalho independente. Chegou aos titãs em 1982 e é um dos seus principais vocalistas, permanecendo até hoje. Em 2001 iniciou sua carreira como ator de cinema e participações na televisão. Também chegou a ser apresentador na MixTV.

08. Sérgio Britto - Natural do Rio de Janeiro e filho de pai político, foi um dos formadores dos Titãs. Sendo tecladista, compositor e uma das vozes da banda, é responsável por alguns dos principais sucessos como "Bichos Escrotos" (ao lado de Nando Reis), "Comida", "Epitáfio", "Go Back", entre outros. Fez alguns trabalhos paralelos, mas ainda permanece com os Titãs atualmente.

09. Tony Belloto - Guitarrista e compositor dos Titãs desde o início da sua formação. Casou-se com a atriz global Malu Mader e atualmente desenvolve carreira de apresentador na TV Futura, além de ser escritor. Continua em atividade com a banda.

Titãs - Pra Dizer Adeus

Clipe extraído do dvd Titãs Acústico MTV, gravado ao vivo nos dias 06 e 07 de março de 1997 no Teatro São Caetano, em São Paulo.

Homenageado do Dia: Titãs

Titãs - Comida

Uma das maiores bandas de rock que já surgiram no cenário brasileiro na década de 1980 e que continuam em atividade até hoje. Os Titãs são os Homenageados do Dia deste domingo.

Momento Flashback: David Bowie

David Bowie - Let's Dance

Mesmo com a ascensão de grandes ídolos consagrados na década de 1960, a história do rock jamais seria a mesma depois que surgiu na Inglaterra um cantor e compositor, disposto a fazer muito barulho e mudar os rumos da música pop. Nascido em Londres no dia 08 de janeiro de 1947, David Robert Jones se tornaria mundialmente conhecido como David Bowie e veio para inventar uma coleção de facetas e alter egos para criar sua imagem e mostrar em seus shows.

Sendo um autêntico revolucionário do rock, iniciou sua carreira musical aos 15 anos de idade em uma banda chamada Kon-rads, quando ainda estudava. Logo veio a banda King Bees que também não durou muito. Nos anos seguintes, David conheceu o dançarino Lindsay Kemp, com quem estudaria artes dramáticas. Mas na música, David compôs e cantou em todos os estilos. Seu primeiro disco saiu em 1967.

O sucesso mesmo veio a partir de 1972 ao se travestir de Ziggy Stardust e se apresentar nos palcos. Dessa performance saiu o disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, aclamado pela crítica como um dos melhores discos da década de 1970.

Seu LP Young Americans, de 1975, uniu o rock com a soul music. Dando um novo estilo em suas apresentações, David Bowie usou da criatividade para criar seus personagens nos palcos, tanto que ficou popularmente conhecido como o "camaleão do rock". Em 1983 gravou o disco Let's Dance, mais voltado ao pop rock e ao new wave que predominava no início da década.

Ao longo das décadas de 1990 e 2000, Bowie continuou a experimentar novos estilos musicais, incluindo os gêneros industrial, drum and bass, e adult contemporary. Ainda lançou o disco Reality, uma mistura de melancolia e humor, suportado pela A Reality Tour de 2003–2004. Após um período de quase dez anos sem gravar, anunciou o cd The Next Day pelo Facebook e pelo seu novo website. Seu novo álbum ganhou três indicações ao Grammy como Melhor Performance de Rock, Melhor Conteúdo Extra e Melhor Álbum de Rock.

Com mais de 25 discos gravados, David Bowie foi eleito pela crítica como um dos 100 maiores artistas de rock do mundo.

Nota do blog (atualização em 15/05/2016): No dia 10 de janeiro, após completar 69 anos de idade e o lançamento do álbum Blackstar, Bowie morreu em seu apartamento em Nova York, vítima de câncer de fígado.

Sintonia In Concert: José Carreras

José Carreras i Coll nasceu em Barcelona, Espanha, no dia 05 de dezembro de 1946. Iniciou seus estudos de música com Magda Prunera. Cantou para o público pela primeira vez em uma rádio, uma ária do Rigoletto. Com apenas 11 anos, estreou no Gran Teatro Del Liceo de Barcelona  , o papel de El Trujiman, o menino narrador da obra de Manoel de Falla - "O Retabulo de Maese Pedro".

Em 1970 neste mesmo teatro, aconteceu seu debut profissional, ao lado de Montserrat Caballé, na ópera Norma de Bellini. Ainda neste ano e mesmo teatro cantou o papel principal da ópera Lucrezia Borgia, de Donizetti. Em 1971 ganhou o "Concurso de Vozes Verdianas", em Parma na Itália, que lhe abriu caminho para a ascensão vertiginosa que logo o colocou entre os melhores tenores do mundo.

Sua bela voz o leva aos mais importantes festivais e teatros de óperas do mundo, como Scala de Milão, Metropolitan Ópera de New York, Gran Teatro Del Liceo; San Francisco Ópera, Staatsoper de Viena, Royal Ópera House, Covent Garden, Ópera de Munich, Salzburg, Aix en Provence, Edinburgh, Arena de Verona e outros. Sempre trabalhou com os melhores regentes entre os quais, Herbert Von Karajan, Claudio Abbado, Ricardo Mutti, James Levine, Carlo Maria Giulini, Leonard Bernstein, Jesus López-Cobos, Zubin Mehta.

Ao lado de suas atividades operísticas, vem apresentando recitais no Carnegie Hall, Avery Fischer Hall, Royal Festival Hall, Barbican, Royal Albert Hall, Salle Pleyel, Musikverein, Kozenzerthaus de Viena, Philarmonie de Berlin, NHK Hall de Tokyo, Grosses Festspielhaus de Salzburg, Palau de la Música de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Academia Santa Cecília de Roma.

Em julho 1987, o diagnóstico de leucemia faz com que cancele todos os seus compromissos. Sua luta contra a doença foi sofrida e persistente. Após um ano de muitos tratamentos, autotransplante de medula óssea e muita vontade de voltar a viver como antes, Carreras vence a leucemia. Em 21 de julho de 1988 volta a cantar em sua querida Barcelona. Foi um concerto beneficente que fez parte das comemorações do Centenário de la Exposición Universal de Barcelona assistido por milhares de pessoas.

Hoje, Carreras, além de se apresentar nos melhores teatros de ópera da Europa e fazer recitais por todo o mundo, trabalha muito pela Fundação fazendo apresentações beneficentes, visitando hospitais que tratam de doentes de leucemia, levando além do apoio científico, muita esperança aos doentes.

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Fonte: Guida

Um Chá Com Brown - Parte 3 (A Banda Acordes Verdes)

Luiz Caldas - Visão de Cíclope

No início da década de 1980, o produtor fonográfico baiano Wesley Rangel contratou um grupo de músicos jovens para gravar os discos de uma musicalidade emergente. Neste grupo estavam o vocalista, guitarrista e compositor Luiz Caldas (recém-saído da banda e Trio Tapajós), os tecladistas Alfredo Moura e Luizinho Assis, o baterista Cezinha, o baixista Carlinhos Marques, os percussionistas Carlinhos Brown (que já tocava na banda de Lui Muritiba, com quem iria compor a música "Táxi", sucesso na voz de Marcionílio) e Tony Mola, e os vocais de apoio Paulinho Caldas e Silvinha Torres. Surgiu, assim, a banda Acordes Verdes.

Apontado por admiradores e pela crítica musical como a maior banda que já se apresentou nos trios elétricos, os seus integrantes gravaram um compacto em 1983 com as músicas "O Beijo" (dedicado ao bloco Beijo que saiu no ano seguinte, cujo refrão ficou marcado pelo público: "Acordes Verdes leva o povo atrás do trio") e "Como um Raio" (dedicada a um dos grandes jogadores do Esporte Clube Bahia chamado Osni Lopes).

A banda Acordes Verdes continuou acompanhando Luiz Caldas quando este atingiu dimensão nacional em 1985 com a música "Fricote" (parceria dele com Paulinho Camafeu), do seu primeiro LP Magia. Também é deste disco que se tem a primeira composição de Carlinhos Brown, gravada em parceria com Luiz Caldas chamada "Visão de Cíclope", fato que iria torná-lo um dos compositores mais requisitados da Bahia, rendendo-lhe premiações importantes e abrindo portas para o sucesso. Vários artistas da Bahia e do Brasil passariam a gravar suas canções.

Próxima semana continuarei a falar mais sobre este grande compositor. Até lá!

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Fonte: Blog Toda Eletricidade (com adaptações).

Sintonia::: Especial Double You

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos do Double You.

O Sucesso de Double You

Double You - Please Don't Go

Em 1991, os integrantes do Double You conheceram o produtor Roberto Zanetti e daí em diante trilharam o caminho do sucesso. Em dezembro do mesmo ano, eles gravaram o single "Please Don't Go", uma regravação da romântica do KC and The Sunshine Band, que foi lançado em janeiro de 1992 e instantaneamente se tornou um hit consagrado.

Pouco depois, o Double You iniciou uma grande turnê pela Europa e apareceu em diversos programas de rádio e TV. E foi assim que eles se tornaram um fenômeno da dance music.Assim como "Please Don't Go", os hits "Who's Fooling Who", "We All Need Love", "Looking At My Girl", conquistaram as paradas e fizeram com que o Double You criador de sucessos da dance music dos anos 90.

Um dos fatos que mais surpreendeu os integrantes do grupo foram as extraordinárias vendas de seus trabalhos no Brasil. Essa grande aceitação fez com que eles agendassem vários shows no País. Tocaram em capitais como São Paulo e Rio de Janeiro, onde as apresentações atraíram um enorme público. Para agradecer o apoio, em 1996 eles decidiram lançar o álbum Forever, especialmente dedicado aos fãs brasileiros. Ele só foi lançado no país, alcançando a expressiva marca de 150 mil cópias vendidas. Em três meses o trabalho faturou o disco de ouro.

A partir de 1997 sua popularidade começa a cair e no ano seguinte, lançam Heaven, não obtendo êxito. Em 2001, voltam com: Studio Live - um CD recheado de sucessos, porém em versões acústicas. Anos se passaram e a máquina de sucessos está de volta, agora contando com a parceria do DJ Ross, emplacam 02 hits: "Get Up" e "Beat Goes On". O single mais recente do Double You é o hit "Lose Control", que foi lançado em uma apresentação exclusiva em julho, na cidade de São Paulo.

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Fonte: Jovem Pan Fm.