Cazuza e Barão Vermelho - Parte 2 (O "barão" Cazuza)

Barão Vermelho - Bete Balanço

Agenor de Miranda Araújo Neto era o nome de batismo de Cazuza (apelido tirado de um personagem infantil da literatura), nascido no dia 04 de abril de 1958, no bairro de Ipanema, Rio de Janeiro. De classe média alta, Cazuza nunca foi disciplinado e era boêmio, além de gostar de escrever e ouvir músicas.

Quando conheceu Roberto Frejat através da indicação de Léo Jaime, se tornou letrista e vocalista da banda Barão Vermelho em 1981. A voz rouca de Cazuza  e seu talento como letrista fizeram dele um dos mais talentosos artistas da década.

E no auge do rock brasileiro com o surgimento de vários grupos novos, o som do Barão Vermelho não chegou a agradar a pequena platéia do condomínio de Maurício Barros, onde a banda realizava seus ensaios. Um dia, o produtor e crítico musical Ezequiel Neves ouviu os garotos e resolveu investir neles, levando-os para a Som Livre. Curiosamente, o presidente da gravadora era pai de Cazuza, para a surpresa dos membros da banda.

Em 1982, veio a gravação do primeiro disco Barão Vermelho. Em 1983, gravou o segundo disco homônimo que emplacou o seu primeiro grande sucesso "Pro Dia Nascer Feliz", regravado pelo cantor Ney Matogrosso. Neste mesmo ano, o cantor e compositor Caetano Veloso regravou a música "Todo Amor Que Houver Nessa Vida", do primeiro disco da banda e a projetou nacionalmente.

Em 1984, veio o disco Maior Abandonado com destaque para "Por Que a Gente É Assim?", "Bete Balanço" (que virou música-tema do filme homônimo estrelado pelos atores Lauro Corona e Débora Bloch), além da faixa-título. A parceria Frejat/Cazuza conquistou a crítica, o público e um grande número de admiradores. Os integrantes do Barão Vermelho realizaram vários shows pelo país e uma excelente e aplaudida apresentação no festival Rock In Rio em 1985.

Apesar do sucesso, haviam desentendimentos entre os integrantes e, meses depois, Cazuza anunciou sua saída do grupo. E foi nessa época que surgiu a primeira internação hospitalar do cantor e que logo teve alta. Cazuza, então, gravou seu primeiro disco pela Som Livre, iniciando uma promissora carreira solo. De contrato com a gravadora Universal, seguiram os discos Só Se For a Dois (de 1987), Ideologia e O Tempo Não Pára (ambos de 1988), sendo elogiado pela crítica e premiado como um dos melhores letristas da mpb, emplacando vários sucessos como "Exagerado", "Brasil", "Faz Parte do Meu Show", "Codinome Beija-Flor" e, ao mesmo tempo, convivendo com a rotina de internamentos devido ao seu estado de saúde que se agravava em decorrência do vírus HIV que o deixava cada vez mais debilitado.

Em 1989, mesmo fragilizado pela doença, gravou o LP duplo Burguesia. Meses depois voltou a se internar e revela a todo o país que está com Aids. No dia 07 de julho de 1990, Cazuza faleceu no Rio de Janeiro, deixando várias músicas (algumas sem gravar) e o Brasil perdeu um dos seus mais criativos poetas do rock. Após sua morte, seus pais criaram a Sociedade Viva Cazuza em sua homenagem, visando proporcionar uma vida melhor a crianças soropositivas através de assistência à saúde, educação e lazer.

Cazuza e Barão Vermelho - Parte 1 (Introdução)

Barão Vermelho - Posando de Star

Durante muito tempo, o Barão Vermelho ficou conhecido como o grupo do Cazuza. Afinal, ele era o autor das letras agressivas das músicas que fizeram a banda ficar famosa na década de 1980. E, além disso, também era Cazuza (o vocalista) que deixou os companheiros para seguir carreira solo. 

Só então Frejat, o ex-parceiro de Cazuza nas letras, assumiu a liderança da banda e fez com que ela brilhasse com luz própria, mantendo em destaque no cenário do rock brasileiro. Não foi uma tarefa fácil porque o Barão teve de enfrentar muitas crises. Depois da formação inicial como quinteto, virou quarteto, trio e várias mudanças ocorreram ao longo de seus mais de 30 anos de carreira.

Tudo começou em 1981, quando o baterista Guto Goffi e o tecladista Maurício Barros se conheceram e tiveram uma idéia de formar uma banda de rock. Adotaram o nome "Barão Vermelho" em referência ao aviador alemão Manfred von Richthofen, principal inimigo dos Aliados na Primeira Guerra. Convidaram o guitarrista Roberto Frejat e o baixista Dé (André Palmeira) para completar a formação e realizarem os ensaios na casa de Maurício, na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.

A princípio, chamaram Léo Jaime (quando ainda era Léo Guanabara) para ser vocalista. Contudo, este já fazia parte da banda João Penca e Seus Miquinhos Amestrados e indicou aos companheiros do Barão um novo nome para os vocais: o garoto Cazuza. Era o início de uma das maiores bandas de rock do Brasil.

Barão Vermelho - Por Que a Gente É Assim? / Ponto Fraco / Pense e Dance

Barão Vermelho em apresentação no Citibank Hall, no Rio de Janeiro no dia 23 de abril de 2013, onde canta 3 (três) dos seus grandes sucessos, para delírio do público presente, em comemoração dos 30 anos da banda.

Homenageado do Dia: Barão Vermelho

Barão Vermelho - Pro Dia Nascer Feliz

Uma das maiores e conhecidas bandas de rock que surgiram no país na década de 1980 e que marcou gerações com seus grandes sucessos, tanto pela irreverência de Cazuza, como pela liderança de Frejat. Barão Vermelho é a banda Homenageada do Dia deste domingo.

Momento Flashback: The Pointer Sisters

The Pointer Sister - Slow Hand

The Pointer Sisters é um grupo feminino de música pop originário de Oakland, estado da Califórnia nos Estados Unidos e que fez sucesso durante as décadas de 1970 e 1980. Durante quarenta anos de existência, o grupo gravou canções dos mais variados gêneros, tais como disco, jazz, bebop, country, soul, funk, dance, new wave e rock.

O grupo se iniciou em 1969, quando as irmãs June e Bonnie Pointer começaram a se apresentar, sem contrato assinado com qualquer gravadora, como a dupla Pointers Pair. Em 1971, as Pointer Pair se transformam em Pointer Sisters com a chegada da também irmã Anita Pointer e elas assinaram contrato com a Atlantic Records. Em 1972, é a vez de Ruth, outra irmã, entrar para o grupo, pouco antes da gravação do primeiro álbum lançado no ano seguinte. 

Em 1977 Bonnie sai do grupo para tentar se consolidar como artista solo após gravar 5 discos juntas, e o grupo continuou como um trio. Ao assinar contrato com um novo produtor musical na gravadora Planet Records, gravam o single "Fire", de Bruce Springsteen e fez muito sucesso. Em 1981, gravam o disco Black and White, com destaque para o sucesso "Slow Hand".

Novos discos foram lançados nos anos que se sucederam, e as irmãs continuaram unidas, recebendo premiações e reconhecimento pelo trabalhos que fizeram. Seu último trabalho foi gravado em 2004 com um cd e dvd ao vivo. A atual formação agora conta com Anita, Ruth e Sadako (neta de Ruth).

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Fonte: Wikipédia (com adaptações).

Sintonia In Concert: Giuseppe Di Stefano

Dono de uma das vozes mais belas da música lírica, ao lado do já falecido Luciano Pavarotti, o famoso tenor Giuseppe Di Stefano, nascido na cidade siciliana de Motta di Santa Anastasia em 24 de julho de 1921, teve uma carreira curta. O nome de Di Stefano se projetou ao lado do da soprano Maria Callas, com quem cantou em inúmeras ocasiões e gravou vários discos, desde a década de 40 até a de 70. Juntos gravaram "Tosca" (1953), "I Pagliacci" (1954), "Rigoletto" (1955), "Il Trovatore" (1956), "La Bohème" (1956) e "Ballo in Maschera" (1956).

Di Stefano fez sua estréia no La Scala de Milão em 1947. Cantava ali com frequência, assim como no Metropolitan, no Covent Garden, nos grandes teatros de Paris, Chicago, San Francisco, México, Buenos Aires, Rio de Janeiro e África do Sul.

A Ópera de Viena o definiu como "um dos maiores tenores do século 20", informando que ele atuou 84 vezes naquele palco em 13 papéis diferentes, após sua estréia com Des Grieux em Manon Lescaut, em 16 de junho de 1957, quando tinha 35 anos.

Sua última apresentação ocorreu em junho de 1992, quando interpretou Turandot de Puccini nas termas de Caracala de Roma. No dia 07 de dezembro de 2004, o cantor entrou em coma devido aos ferimentos causados por ladrões que quatro dias antes invadiram sua casa em uma praia do Quênia, onde morava. Em 23 de dezembro daquele mesmo ano ele foi transferido para um hospital de Milão, onde permaneceu internado até sua morte no dia 03 de março de 2008.

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Fonte: O Estadão - Cultura (com adaptações).

Um Chá Com Brown - Parte 7 (Algamabetizado)

Carlinhos Brown - A Namorada

Alfagamabetizado, o primeiro álbum solo de Carlinhos Brown lançado em 1996, foi produzido pelo francês Wally Badarou e pelo pernambucano/ americano Arto Lindsay, tendo sido gravado em estúdios de Salvador, Rio de Janeiro, Paris e Nova York, que reúne músicos de todo o mundo.

A faixa "Quixabeira" conta com a colaboração dos ex- "Doces Bárbaros" - Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa e Maria Bethânia - e é a única faixa do cd que não tenha sido escrito por Brown. Em "Seo Zé", ele contou com a colaboração de Marisa Monte e Nando Reis e ao longo de todo o álbum uma coleção de músicos de diferentes países coroar a miscigenação musical-cultural proposto por Brown.

Em "Robot Lista de Angel", o grego Alexandra Teodoropoulou recita o alfabeto em sua própria língua, tendo ao fundo o violino do africano Habiba Kouider Berkane misturado a uma forte percussão. Outros destaques do álbum são o baixo de N'Doumbe Djengue, da banda de Salif Keita, o acordeão de Cadah Mustapha e a bateria de Moktar Samba, ao lado do sax do baiano Rowney Scott e toda uma legião de percussionistas, marca registrada do trabalho de Brown.

Neste álbum muito aguardado, o objetivo de Brown era fazer algo que não seria bem sucedido apenas por um verão. "Eu não busco a eternidade, mas algo que não é descartável" - diz Brown. E isso leva tempo para ser feito. O nome Alfagamabetizado é uma rejeição do mundo analfabeto (analfabeto), do preconceito contra ele. "Analfabeto, para mim, soa como 'anal', é como descrever pessoas como material fecal, porque eles não sabem ler e por isso eles estão excluídos da sociedade" - diz Carlinhos. Alfagamabetizados são as pessoas que estão conscientes do que se passa ao seu redor, que aprendem de tudo e das pessoas na grande escola da vida.

A fim de lançar Alfagamabetizado, Brown fez mais de 150 shows, no Brasil, Estados Unidos e em vários países europeus. Uma das faixas do cd, "A Namorada", estava entre as músicas mais tocadas no Brasil, Japão e Chile e entrou na trilha sonora do filme de Hollywood "Speed ​​2" (Velocidade Máxima 2).

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Fonte: Site Oficial.

Sintonia::: Especial Guns N' Roses

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Guns N' Roses.

Guns N' Roses: Ontem e Hoje

Guns N' Roses - Civil War

Com o sucesso do primeiro álbum, nem tudo foi perfeito para a banda Guns N' Roses. Seus integrantes tiveram vários problemas pessoais, seja brigas com fãs ou vícios com drogas. Mesmo assim, chegaram a lançar o segundo disco Lies em 1988, e o álbum duplo Use Your Illusion I e Use Your Illusion II em 1991 pela gravadora Geffen Records, emplacando sucessos como "Patience", "Don't Cry", "November Rain", "Civil War", entre outros.

Também ocorreram mudanças na banda como a substituição do baterista Steven Adler por Matt Sorum, e o guitarrista Izzy Stradlin, substituído por Gilby Clarke que ficou apenas três anos. Em 1996, Steven Adler ganhou um processo movido contra a banda com relação as lucros do disco Appetite For Destruction. Já Slash desentendeu-se com Axl Rose e também saiu da banda. Neste mesmo ano, Axl Rose comprou os direitos do nome Guns N’ Roses e, atualmente, é o único remanescente da formação original. A formação atual inclui o vocalista e pianista Axl Rose, os guitarristas Ron "Bumblefoot" Thal, DJ Ashba e Richard Fortus, o baixista Tommy Stinson, os tecladistas Dizzy Reed e Chris Pitman, e o baterista Frank Ferrer.

Em toda sua trajetória, os Guns N' Roses gravaram 6 discos, incluindo o trabalho mais recente lançado em 2008 com Chinese Democracy. Chegaram a vender mais de 100 milhões de discos em todo o mundo.

Guns N' Roses: O Começo

Guns N' Roses - Welcome To the Jungle

A história do Guns N' Roses começa nos meados de 1985 quando o vocalista Axl Rose funde as bandas de qual participava para montar uma nova banda com seu amigo de infância Izzy Stradlin. A banda antes formada pela dupla se chamava Rose, que logo é renomeada para Hollywood Rose. Contava com W. Axl Rose (vocais), Izzy Stradlin (guitarra), Markws Gosbon (guitarra), Rick Holland (baixo) e Johnny Kreiss (bateria). A nova banda consegue algum destaque nos subúrbios de Los Angeles, com muitas composições próprias (que futuramente seriam tocadas pelo Guns N' Roses) como  "My Way, Your Way" (Anything Goes), "Wreckless" (Reckless Life) e "Shadow Of Your Love". O último show do Hollywood Rose aconteceu na virada do ano de 1984/1985. Após isso a banda se dissolveu.

Assim, ao início de 1985, os ex-membros do Hollywood Rose, Axl Rose e Izzy Stradlin (Guitarra Base), se juntam a três ex-membros de outra banda recém dissolvida: Tracii Guns (Guitarra Solo), Ole Beich (Baixo) e Robbie Gardner (Bateria) da banda L.A. Guns. Com a junção dos membros e dos nomes das duas bandas, surge o Guns n' Roses. Essa formação porém se apresentou apenas uma única vez, em março de 1985. Após esse show, Ole Beich foi substituído por Duff McKagan.

Com essa formação (Axl, Tracii, Izzy Stradlin, Duff e Robbie), a banda fez mais alguns shows até a metade de 1985, quando a banda sofreu novas alterações: Tracii Guns e Robbie Gardner saíram da banda. Duff McKagan convidou seus antigos parceiros de Road Crew, o guitarrista Slash e o baterista Steven Adler para seus lugares. Nascia assim a formação mais conhecida da banda Guns N' Roses.

A estréia nos palcos da nova formação aconteceu em 6 de Junho de 1988, no conhecido Troubador em Hollywood, para cerca de 150 pessoas . Após isso, a banda seguiu para Seattle onde teve a sua turnê de estreia, conhecida por Hell Tour. Sobre esta turnê do Guns, pode-se afirmar que foi um fracasso, pois no caminho entre Los Angeles e Seatle, a Van onde os gunners viajavam quebrou, não restando alternativa a não ser abandonar o veículo e pedir carona. E esta carona, demora mais de dois dias para chegar, atrasando seu primeiro compromisso em Seattle, causando, como consequência, o cancelamento da turnê inicial do Guns N' Roses pelos EUA, fazendo com que Axl e cia vendessem parte do equipamento para voltar para casa.

Em 1986, lançaram um EP independente. No dia 21 de Julho de 1987, Appetite for Destruction foi lançado. Foi aclamado pela crítica, mas o álbum e seu primeiro single, "Welcome To the Jungle", ficaram um bom tempo sem muita exposição, quase um ano, - até que David Geffen pediu a MTV para transmitir o videoclipe da música. Apesar de inicialmente passar apenas de madrugada, logo o vídeo se tornou um dos mais requisitados da emissora. O segundo single, "Sweet Child O' Mine", foi ainda mais bem-sucedido, e quando o terceiro, "Paradise City", foi lançado, o álbum já tinha alcançado o topo das paradas.

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Extraído do site Guns N' Roses Brasil.