Léo Jaime e o caminho do sucesso

Léo Jaime - A Fórmula do Amor

Leonardo Jaime, ou simplesmente Léo Jaime, nasceu em Goiânia, capital do estado de Goiás em 1960. Aos 7 anos de idade já estava morando em São Paulo com sua família e passou a aprender violão. Suas primeiras influências musicais partiriam de cantores como Elvis Presley, Elvis Costello, The Beatles, Erasmo Carlos, entre outros.

Desde a adolescência, Léo acumulou diversos trabalhos e ocupações, chegando até mesmo a ser ator, vindo a integrar o elenco da peça "Os Saltimbancos", do cantor e compositor Chico Buarque em 1978, apresentando-se no Rio de Janeiro. Neste período conhece Arnaldo Baptista, ex-integrante do grupo Os Mutantes, que se tornaria um dos primeiros parceiros musicais de Léo Jaime.

Ainda na década de 1970, havia um grupo que estava realizando algumas apresentações na capital carioca chamado Zoo, formado por Bob Galo, Big Abreu e Avellar Love. Ao conhecerem Léo Jaime, juntos mudam o nome para João Penca e Seus Miquinhos Amestrados em 1981 e passam a acompanhar os shows do cantor Eduardo Dusek, com quem faz uma participação no seu disco Cantando no Banheiro emplacando com o hit "Rock da Cachorra" (de Léo Jaime) e caracterizado pelo estilo da década de 1950 ao som do rockabilly.

A partir daí, Léo Jaime já era figura conhecida no Rio de Janeiro, sendo conhecido como "Léo Guanabara". No mesmo ano, 4 rapazes que haviam formado uma banda de rock o convidaram para ser vocalista. Como Léo Jaime já estava no grupo João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, agradeceu o convite e indicou um novo nome para seu lugar. Os rapazes eram Roberto Frejat, Dé (André Palmeira), Maurício Barros e Guto Goffi que haviam formado o Barão Vermelho. O novo vocalista sugerido por Léo era Cazuza.

Em 1983 o disco Os Maiores Sucessos do João Penca E Seus Miquinhos Amestrados é lançado depois que Léo Jaime sai do grupo que logo após para seguir com sua carreira solo. No mesmo ano, a TV Globo exibe o programa especial infantil chamado Plunct, Plact, Zum escrito por Wilson Rocha e dirigido por Augusto César Vanucci, e Léo Jaime compõe a música "Planeta Doce" que foi interpretada pelo humorista e apresentador Jô Soares.

Ao assinar contrato com a gravadora CBS, Léo Jaime lança seu primeiro disco Phodas C em 1984, que teve duas músicas censuradas: "Ora Bolas" e "Sônia" (versão para a música "Sunny", de Chris Montez). Esta última acabou ganhando uma nova versão para que pudesse ser aceita pela censura e ser tocada nas rádios.

Léo Jaime - As Sete Vampiras

Um dos grandes hits do repertório de Léo Jaime que se apresenta neste clipe nos palcos da Festa Ploc 80, em São Paulo. A música faz parte do seu disco Sessão da Tarde lançado em 1985 e que deu mesmo nome ao filme dirigido por Ivan Cardoso, estrelado pelos atores Nicole Puzzi, Nuno Leal Maia e Andréa Beltrão, entre outros.

Homenageado do Dia: Léo Jaime

Léo Jaime - Nada Mudou

Um dos ícones da década de 1980 que se tornou um dos maiores nomes do pop-rock nacional, autor de grandes sucessos que marcaram a juventude da época, neste domingo iremos conhecer um pouco de sua vida e sua carreira. Léo Jaime é o Homenageado do Dia deste dia.

Momento Flashback: Miami Sound Machine

Miami Sound Machine - Bad Boy

Em 1975, o produtor e músico cubano Emilio Estefan Jr. criou um grupo chamado Miami Latin Boys, com objetivo de fazer sucesso na América Latina. Um ano depois, Emilio descobriu o talento de uma cantora chamada Gloria Fajardo em Havana e a convida para integrar no grupo que era formado por homens onde, dois anos depois, mudaria o nome para Miami Sound Machine, contando com mais uma mulher nos vocais chamada Merci Navarro.

Era o começo do sucesso da banda e da carreira profissional de Gloria Fajardo que se casa com Emilio para se tornar, mais tarde, uma cantora de sucesso adotando o nome Gloria Estefan (para saber mais, clique no marcador Gloria Estefan). O primeiro disco sai em 1977 pela gravadora Audiofon Records. Três anos depois, de contrato com a gravadora CBS, o grupo passa a excursionar pelos Estados Unidos e veio a gravar o single "Dr. Beat" em 1984, voltado para o mercado internacional. A música entra para o disco Eyes of Innocente, de 1983, quando Gloria Estefan assume o lugar de Merci Navarro como vocalista do Miami Sound Machine.

A partir daí, tem seu reconhecimento nos EUA, passando a chamar-se de Gloria Estefan and Miami Sound Machine, especialmente no disco Primitive Love (de 1985), nono disco do grupo, onde emplaca dois hits nas paradas de sucesso com "Conga" e "Bad Boy". Em 1989, Gloria Estefan parte para sua carreira solo e Emilio desfaz o grupo, passando a cuidar da carreira de sua mulher.

A Música no Mundo e no Brasil - Parte 86

A umbigada é uma dança de origem africana, trazida pelos escravos bantos (especialmente das regiões do Congo e da Angola), sendo uma pancada com um umbigo ou com a barriga que uma pessoa dá de leve em outra pessoa, para substituí-la na dança de roda. Normalmente ocorre na punga maranhense, nos cocos de roda, bambelôs, frevos e em certos sambas. No batuque paulista, a umbigada é uma constante durante a dança e não apenas um convite, buscando festejar a fertilidade e os principais grupos tradicionais se encontram em Tietê, Piracicaba e Capivari.

As danças costumam ser feitas em duas filas de pessoas, uma de frente pra outra, que seguem o ritmo dos batuques da música e improvisações nos versos e nos cantos. Quando uma pessoa se aproxima da outra, tocam as barrigas. Com o tempo, os costumes e hábitos morais fizeram com que a dança perdesse sua essência, tornando sua prática imoral e até mesmo vulgar para as classes alta e média. O umbigo, por ser o primeiro canal que liga o feto ao ventre materno, representa a troca de energia; daí que existem limitações na prática da dança, para evitar qualquer conotação sexual ou imoral.

O batuque da umbigada também recebe a denominação de tambu (de tambor) ou caiumba. As manifestações celebram de forma tradicional, reafirmando as raízes africanas que incorporaram na cultura brasileira, com variações diversas a depender da região. Embora esteja sendo fadado ao esquecimento, a umbigada ainda resiste por conta dos adeptos e seguidores do ritmo que buscam conservar e preservar a identidade cultural do povo afro-brasileiro.

A vida e a carreira de Edu Krieger

Edu Krieger - Desestigma

Eduardo Lyra Krieger é o nome completo do cantor, compositor e instrumentista Edu Krieger, natural da cidade do Rio de Janeiro, filho do maestro e compositor Edino Krieger e integrante de uma família de músicos.

Começou sua carrreira musical aos 7 anos de idade quando fez parte do coro infantil do Teatro Municipal do Rio de Janeiro. Logo depois, passou a compor trilhas sonoras de diversas peças musicais, sendo algumas premiadas, além de atuar como diretor musical e músico em vários espetáculos. Ao compor a trilha da peça teatral "O Auto da Compadecida" em 1998, adaptada da obra de Ariano Suassuna e com direção de Antônio Abujanmra, ganhou o Prêmio Shell de Música de melhor música.

Surgem convites para participar de discos de diversos cantores, seja como músico ou como cantor, além de ceder suas composições. Em 2001, entra como baixista na banda Paratodos, que lança um disco homônimo, sob a produção de Robertinho de Recife. A música nordestina passa a influenciar Edu Krieger juntamente com o samba.

Após tocar na banda do cantor e compositor Sivuca, chegou a gravar seu primeiro cd Edu Krieger em 2006, lançado pela gravadora Biscoito Fino, que faz sua estréia profissional como cantor, após vários reconhecimentos e premiações como compositor. Seu álbum de estréia lhe rendeu indicação ao V Prêmio Rival Petrobras de Música, na categoria Artista Revelação.

O segundo disco Correnteza foi lançado em 2009, sendo seu trabalho mais recente. Com canções gravadas por Geraldo Azevedo, Maria Rita, Renata Arruda, Robertinho de Recife, Trio Nordestino, entre outros. Atualmente vem trabalhando em parceria com a cantora Ana Carolina em canções que devem entrar no próximo álbum da cantora, além de continuar compondo para o teatro e cinema.

Edu Krieger - Correnteza

Edu Krieger fala do seu disco Correnteza, suas composições gravadas por outros cantores e do seu trabalho. O clipe original foi postado no Youtube pelo próprio Edu em seu canal.

REVELAÇÃO MPB: Edu Krieger

Edu Krieger - A Mais Bonita de Copacabana

Um dos novos nomes da mpb que se destacou como Artista Revelação na música popular do ano de 2007, reconhecido pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA), é também a Revelação MPB desta quarta-feira: Edu Krieger.

Sintonia::: Especial Whitney Houston

Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Whitney Houston.

Whitney Houston e seu reconhecimento musical

Whitney Houston e Mariah Carey - When You Believe

A partir de 1995, Whitney Houston volta a atuar no filme "Waiting to Exhale (Falando de Amor)" e lança um compacto com a trilha sonora. Também atua em outros filmes e, após oito anos sem lançar um disco, volta a gravar novo álbum em 1998 com My Love Is Your Love, tido como um dos melhores discos de sua carreira. Um dos destaque do disco é o dueto com Mariah Carey na música "When You Believe", composta por Stephen Schwartz e Babyface, que foi incluída no filme "O Príncipe do Egito".

No ano seguinte, ao comemorar 15 anos de carreira, participa da gravação do vídeo Divas Live, ao lado de cantoras como Cher, Tina Turner e Brandy, e grava sua primeira coletânea de sucessos intitulado Whitney: The Greatest Hits. Em 2002 grava seu quinto álbum Just Whitney no momento em que passa por problemas pessoais devido ao consumo de drogas, comentando sua dependência em uma entrevista na televisão, mas que não alcança as boas vendagens em relação aos trabalhos anteriores.

No ano seguinte, após passar um período no centro de reabilitação, grava um disco voltado às canções natalinas com One Wish: The Holiday Album. Os anos seguintes foram difíceis para Whitney, tendo se separado em 2006 do cantor Bobby Brown com quem era casada desde 1992. Memso em raras apresentações nos palcos, Whitney Houston mostrava sinais de recuperação, chegando a receber várias homenagens pela sua carreira musical.

Em 2007 volta a assinar novo contrato com a gravadora Arista Records e lança sua nova coletânea The Ultimate Collection reunindo seus maiores sucessos. Dois anos depois lança seu novo disco de inéditas com I Look To You, com grande divulgação e emplacando a faixa-título nas primeiras colocações nas rádios.

Com 26 anos de carreira, Whitney Houston ainda é considerada como uma das mais belas vozes do mundo, uma das artistas mais premiadas e reconhecida no meio musical como The Voice. Atualmente vem trabalhando para atuar no remake do filme "Sparkle". Além da música, também desenvolve trabalhos filantrópicos na fundação que leva o seu nome, voltado para crianças carentes e aidéticas.


Nota do blog (atualização em 28/03/2012): No dia 11/02/2012, Whitney Houston morre aos 48 anos de idade, no Hotel Beverly Hilton onde foi encontrada.