The Jesus and Mary Chain é uma banda de rock alternativo da Escócia, cujas músicas eram compostas pela dupla de irmãos Jim Reid e William Reid, formada em 1984 e que voltou aos palcos em 2007, após uma pausa de oito anos.
Ficaram conhecidos por unir melodias inspiradas no rock dos anos 60 (The Velvet Underground, Beach Boys, The Who) ao som sujo e distorcido criado com pedais e amplificadores. Os shows ao vivo eram notórios pela indiferença da banda em relação à plateia. Jim Reid chegava a tocar de costas para o público e alguns shows duravam apenas dez minutos. No fim dos anos 80, a Universidade Politécnica de Londres foi palco de uma revolta do público contra a banda. Os pagantes destruíram o auditório da Universidade, em uma onda de violência que expôs os irmãos Reid aos holofotes da mídia especializada.
A banda serviu de inspiração para o shoegaze (estilo de rock alternativo que surgiu ao sul da Inglaterra no fim dos anos 80), apesar deles próprios não fazerem parte do gênero.
Em 1999, após uma série de brigas, os irmãos Jim e William Reid anunciariam o fim do Jesus and Mary Chain. Mas em abril de 2007 a dupla se reuniu novamente no festival Coachella, Califórnia. Foram uma das atrações da noite de abertura do festival, que também trouxe de volta aos palcos as bandas Happy Mondays e Rage Against the Machine. Em uma performance aclamada pelo público e pela crítica, Jim e William surpreenderam positivamente tocando as principais canções da carreira e até uma faixa inédita. A execução da música "Just Like Honey" contou com a participação especial da atriz Scarlett Johanson nos vocais de apoio. A canção foi tema do filme Encontros e Desencontros, dirigido por Sophia Coppola e protagonizado por Scarlett.
Radamés Gnatalli foi um regente, instrumentista, compositor e arranjador nascido na cidade de Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul, em 1906, sendo filho de uma pianista gaúcha e de um imigrante italiano.
Aprendeu piano com a mãe e aos 9 anos ganhou um prêmio por sua atuação como regente de uma orquestra infantil, que tocou arranjos feitos por ele. Aos 14 entrou para o Conservatório de Porto Alegre para estudar piano, e acabou dominando também a viola. Já por essa época frequentava blocos de carnaval e grupos de seresteiros boêmios, para os quais, na impossibilidade de levar o piano, aprendeu a tocar cavaquinho. Até se formar no conservatório, estudava para ser concertista e tocava em cinemas e bailes para se sustentar.
Em 1924, recém-formado, foi para o Rio de Janeiro se apresentar no Teatro Municipal, executando um concerto de Tchaikovski sob regência de Francisco Braga. Nessa viagem conheceu o compositor Ernesto Nazareth, e passou os dois anos seguintes entre Porto Alegre e Rio, sempre trabalhando com música erudita. Em sua cidade natal montou um quarteto de cordas e com ele viajou por todo o estado, o que fortaleceu sua base para a orquestração.
Em 1943 criou a Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali, que tocava os arranjos do maestro no programa Um Milhão de Melodias, dando um colorido brasileiro aos sucessos estrangeiros. Enquanto atuou no rádio não deixou de lado as carreiras de pianista, concertista e compositor. Compôs concertos e peças sinfônicas executadas ao redor do mundo. Destacou-se pela temática nacionalista, recriada num estilo pessoal onde se observam algumas influências de Debussy e do jazz. Entre suas composições figuram as dez "Brasilianas", um concerto para piano e orquestra, concertos para harpa e clarineta, quartetos e trios. Projetou-se também na música popular como exímio arranjador orquestral. Em 1983, recebeu o prêmio Shell na categoria música erudita, concedido por unanimidade, ocasião em que foi homenageado com um concerto no Teatro Municipal, que contou com a participação da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, do Duo Assad e da Camerata Carioca. Criou, entre outras, a música incidental da novela Roque Santeiro, exibida pela TV Globo em 1985. Morreu em 1988 no Rio de Janeiro por conta de sua saúde fragilizada por dois derrames sofridos.
Nirvana foi uma banda norte-americana de rock, formada pelo vocalista e guitarrista Kurt Cobain e pelo baixista Krist Novoselic em Aberdeen, em 1987, e que estourou em meio ao movimento Grunge de Seattle no início dos anos 90. Vários bateristas passaram pelo Nirvana, sendo o que mais tempo ficou na banda foi Dave Grohl, que entrou em 1990.
No final da década de 1980 o Nirvana se estabeleceu como parte da cena grunge de Seattle, lançando seu primeiro álbum, Bleach, pela gravadora independente Sub Pop em 1989. A banda eventualmente chegou a desenvolver um som que se baseava em contrastes dinâmicos, muitas vezes entre versos calmos e barulhentos, e refrões pesados. Depois de assinar com a gravadora DGC Records, o grupo encontrou o sucesso inesperado com "Smells Like Teen Spirit", o primeiro single do segundo álbum da banda, Nevermind (1991).
O sucesso repentino da banda amplamente popularizou o rock alternativo como um todo, e como o vocalista da banda, Cobain se encontrou referido na mídia como o "porta-voz de uma geração", com o Nirvana sendo considerado a "principal banda" da Geração X.2 O terceiro álbum de estúdio do Nirvana, In Utero (1993), desafiou a audiência do grupo, apresentando um som abrasivo, menos mainstream.
A breve duração do Nirvana terminou após o suicídio de Cobain em 1994, mas vários lançamentos póstumos têm sido emitidos desde então, supervisionados por Novoselic, Grohl e pela viúva de Cobain, Courtney Love. Em 2014 completaram 20 anos do fim da banda que marcou seu nome na história do rock.
No dia 12 de março de 1948, nascia em Boston, estado de Massachusetts, E.U.A., James Vernon Taylor.
Em 1967, tentou começou a cantar com a banda "The Original Fly Machine" e lançou dois discos com o grupo mas não deu certo. Em 1968, passou por problemas com depressão tendo que se internar na Inglaterra onde chegou a gravar um disco chamado James Taylor com o então produtor Peter Asher e também manteve parceria musical com os Beattles, sendo o primeiro artista a regravar canções do grupo.
Ao voltar para os E.U.A., a amiga e compositora Carole King compôs a música "You've Got a Friend" que Taylor gravou e se tornou um grande sucesso fazendo com o cantor voltasse em grande estilo a carreira, tanto que ganhou seu primeiro Grammy por melhor canção.
Nessa mesma época conheceu Carly Simon, sua primeira esposa, com quem também manteve parceria musical como na música "How Sweet It Is(To Be Loved By You)". Casaram-se em 1972 e se separam em 1981, alegando "incompatibilidade de agendas". Época também em que James Taylor se entregou as drogas e ao relento.
Quando estava pensando em se aposentar, recebeu o convite ao para participar da edição do Rock in Rio no qual o cantor ficou muito contente como ele mesmo pode dizer na música "Only a Dream In Rio" no trecho "I was there that very day and my heart came back alive" que quer dizer "Eu estava lá naquele dia e meu coração voltou à vida". Aliás esta música pertence ao álbum That's Why I'm Here o qual rendeu um Grammy de melhor álbum e que marca também o retorno do cantor showbiz.
De lá pra cá alguns álbuns foram lançados, rendendo prêmios e alguns shows pelo mundo a fora. Atualmente, o cantor é casado com a atriz Kim Smedvig com quem tem dois filhos gêmeos.
James Taylor é um cantor norte-americano que fez bastante sucesso na década de 1970 com seu estilo pop-folk romântico. É o Homenageado do Dia aqui no blog Sintonia.
Em 1979, Ola Håkansson, ex-vocalista do grupo Ola and the Janglers e publicitário da Sonet Records, juntou-se a Tim Norell e Ulf Wahlberg para escreverem algumas canções, que mandaram para o Melodifestivalen, um popular festival de canções sueco. Eles não venceram, mas resolveram continuar trabalhando juntos e mudaram o nome de Ola+3 para Secret Service. Ao lado de Ola Håkansson (vocal), Tim Norell e Ulf Wahlberg (teclados), a formação original incluiu Tony Lindberg (guitarra), Leif Paulsen (baixo) e Leif Johansson (bateria).
Norell escreveu com Håkansson a maioria das canções da banda, no entanto não apareceu com eles no palco ou nas capas dos discos. O primeiro compacto do Secret Service, "Oh Susie" se tornou um sucesso na Suécia e vários outros países da Europa e na América Latina. O álbum de mesmo título incluiu "Ten O'Clock Postman", ganhou disco de ouro na Escandinávia. Outros sucessos se seguiram, como "Flash in the Night" (1982) e "Cry Softly", alcançando as primeiras posições em toda a Europa continental. Em meados dos anos 80 Norell e Håkansson começaram a escrever e produzir canções para outros artistas. O dueto de Ola Håkansson com a ex-ABBA Agnetha Fältskog, "The Way You Are", ganhou o compacto de ouro na Suécia.
Em 1987, Håkansson, Norell e Wahlberg lançaram Aux Deux Magots, seu último disco como Secret Service. Os demais membros deixaram a banda e foram substituídos pelo multi-instrumentista Anders Hansson e o baixista Mats A. Lindberg. Hansson se tornaria parceiro de Håkansson e Norell no que seria conhecido como O Megatrio, um equivalente sueco do Stock-Aitken-Waterman. Em 1992, Håkansson e seus sócios estabeleceram a Stockholm Records como uma joint-venture da PolyGram. Eles produziram bandas como Army of Lovers e The Cardigans, entre outros.
Seu nome era Severino Dias de Oliveira, mas tornou-se conhecido artisticamente como Sivuca. Multi-instrumentista nascido em Itabaiana, estado da Paraíba, no dia 26 de maio de 1930, onde aprendeu a tocar sanfona ainda na infância e fazer apresentações em vários cantos da cidade e no interior.
Em 1945 mudou-se para Recife, Pernambuco, onde fez uma apresentação na Rádio Guararapes e já começava a despertar atenção do público local. Trabalhou por três anos na Rádio Clube de Pernambuco e gravou seu primeiro disco em 78 RPM com as músicas "Carioquinha do Flamengo" (Waldir Azevedo, Bonfiglio de Oliveira) e "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu). Seu repertório mesclava músicas regionais como choro, frevo, forró, dentre outros.
Em 1947 compôs a melodia da música "João e Maria" que, 30 anos mais tarde, ganharia letra do compositor e cantor Chico Buarque e interpretação de Nara Leão. Em 1955 mudou-se para o Rio de Janeiro e passou a excursionar pelo Brasil e pelo exterior, gravando novos trabalhos. Morou na França e nos Estados Unidos onde ficou até 1976. Junto com Rosinha de Valença gravou um disco em 1977.
No ano seguinte compôs a música "Feira de Mangaio", parceria dele com sua esposa cantora Glória Gadelha e regravada por Clara Nunes com grande sucesso no disco Esperança. Sivuca incluiu a música em seu disco Cabelo de Milho, de 1980. Ainda gravou discos no Brasil e no exterior nos anos que se sucederam.
Em 1999, recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Universidade Federal da Paraíba. Em 2004 foi diagnosticado com câncer na laringe e passou dois anos lutando contra a doença até vir a falecer no dia 14 de dezembro de 2006 aos 76 anos de idade na cidade de João Pessoa, capital paraibana. Nesse mesmo ano, ainda em vida, recebeu o Prêmio Tim na categoria de melhor solista com o cd Sivuca Sinfônico, com participação da Orquestra Sinfônica de Recife, além de lançar o dvd Sivuca – O Poeta do Som.
Com mais de 40 discos gravados, Sivuca deixou um grande legado na música brasileira com suas composições além de suas habilidades como instrumentista, arranjador e maestro.
O nome completo da cantora Beth Carvalho é Elizabeth Santos Leal de Carvalho. ela nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 5 de maio de 1946. Ela é filha de João Francisco Leal de Carvalho e Maria Nair Santos Leal de Carvalho. Seu contato com a música começou quando ela era ainda menininha, através de toda sua família. Seu pai era advogado, mas amigo de muitos músicos e cantores, como Sílvio Caldas, Elizeth Cardoso. Sua avó Ressú tocava bandolim e violino e sua mãe tocava piano clássico. Beth estudou balé e violão e formou-se como professora de música. Seu pai a levava com regularidade aos ensaios das escolas de samba e rodas de samba e a menina se encantava. Sua inclinação inicial era pela Bossa Nova.
Por ter tendências esquerdistas, o pai de Beth foi cassado durante o golpe militar. A situação financeira da família ficou difícil e então ela foi ser professora de violão para uma turma de 40 alunos. Com a orientação política que teve do pai, Beth sempre foi uma cantora engajada em movimentos políticos e sociais. Ao lado do cantor Lobão, foi ela quem lutou para conseguir a numeração dos discos, o que não acontecia até então, em prejuízo para os artistas.
Em 1965, Beth Carvalho gravou seu primeiro CD, com a música "Por Quem Morreu de Amor". Em 1966, envolveu-se com o samba e participou do show: A Hora e a Vez do Samba, ao lado de Nelson Sargento e Noca da Portela. Vieram os festivais e Beth participou de todos. Esteve no Festival Internacional da Canção, no Festival Universitário, no Brasil Canta no Rio, no FIC de 1968, quando ganhou o 3º lugar, com a música: "Andança". Ficou então conhecida em todo o país. No ano seguinte lançou seu 1º LP, com o mesmo título.
A partir de 1973, passou a lançar um disco por ano e se tornou sucesso de vendas. Lançou: "1.800 Colinas", "Saco de Feijão", "Olho Por Olho", "Coisinha do Pai", "Vou Festejar" e muitas outras.
Apaixonada por rodas de samba e de pagode, Beth foi se tornando conhecida por incentivar colegas, homenagear os antigos e revelar os novos. Em 1972, buscou Nelson Cavaquinho, para a gravação de "Folhas Secas". Em 1975, buscou Cartola, para lançar: "As Rosas Não Falam". Ao mesmo tempo revelou artistas, que se tornaram importantes, como o grupo Fundo de Quintal, Zeca Pagodinho, Jorge Aragão, Luiz Carlos da Vila, Sombra, Sombrinha, Arlindo Cruz, Yamandu Costa e muitos outros. Passou a ser chamada então de "MADRINHA DO SAMBA" e é assim que todos esses artistas a chamam. Em seus shows introduziu instrumentos como o banjo, com afinação de cavaquinho, o tan-tan, o repique de mão. Em todo o Brasil ela é chamada de "MADRINHA DO PAGODE".
Em 1979, Beth Carvalho casou-se com o craque de futebol Edson de Souza Barbosa. Em 1981, nasceu sua filha Luana. Hoje Luana é cantora e atriz.
Com mais de 40 anos de carreira, Beth Carvalho lançou 31 discos, 2 DVDs e se apresentou em inúmeros cidades do mundo. Cantou em Angola, Atenas, Berlim, Boston, Buenos Aires, Espinho, Frankfurt, Munique, Monteeux, Lobito, Luanda, Madri, Miami, Montevideu, New Jersey, Nova Iorque, Paris, Punta del Este. São Francisco, Soweto, Varadero, Zurique, Milão, Padova, Toulouse, Viena, Lisboa, além de ter estado em todas as capitais brasileiras e muitas cidades de seu interior. No Brasil seus espetáculos são sempre muito concorridos, e o mesmo acontece em todas as cidades do mundo. E mesmo no Japão, onde nunca foi, seus discos são muito vendidos.
Beth Carvalho tem 6 Prêmios Sharp, 17 Discos de Ouro, 9 de Platina, 1 DVD de Platina, centenas de troféus e premiações diversas. Seu último trabalho foi lançado em 2011 com o cd Nosso Samba Tá na Rua. Nota do blog (atualização em 06/05/2019):A cantora e compositora Beth Carvalho morreu no dia 30/04/2019, aos 72 anos, no Rio de Janeiro. A madrinha do samba estava internada no Hospital Pró-Cardíaco, no Botafogo, Rio de Janeiro, desde o dia 8 de janeiro. Em nota, o hospital informou que a causa foi infecção generalizada. ----------------------------------------------------------------------- Fonte:Museu da TV (com adaptações)
