Banda pop feminina criada Bernadette Cooper na cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos em 1979. Além de Cooper que integra a formação na bateria e vocais, completam: Lorena Porter nos vocais, Joyce Irby no baixo e vocais, Cheryl Cooler na guitarra, Lynn Malsby e Robbin Grider nos teclados.
O primeiro disco saiu em 1981, intitulado Never Underestimate the Power of a Woman, pela gravadora Solar Records, onde gravou mais dois discos nos anos seguintes. O sucesso imediato veio a partir de 1984 com o quarto disco Meeting In the Ladies Room, que trouxe um dos maiores hits da década - "I Miss You" - que ficou entre as 5 mais executadas no país, projetando a carreira da Klymaxx para o mundo e ganhando um Disco de Ouro pelas vendagens.
O novo disco Klymaxx, de 1986 chegou a emplacar com a canção "Man Size Love", embora outras faixas não tiveram boas execuções nas rádios. Após um período sem gravar, Cooler, Malsby e Grider deixam a banda em 1989. No ano seguinte, a Klymaxx volta ao estúdio para gravar o disco The Maxx Is Back, com destaque para a música "Good Love". Em 1991, a banda se desfez e cada integrante partiu para carreira solo.
Cooler e Malsby, além de outras integrantes, voltam a gravar novo disco One Day em 1994, sendo o último trabalho em estúdio da Klymaxx. O retorno definitivo só viria em 2003, continuando em atividade até hoje.
Nascida no coração do povo, a música brasileira ressoa no mundo *
2ª parte:
Já no século XVI, os jesuítas usaram o canto gregoriano como instrumento de persuasão ma catequese indígena, inaugurando assim, a prática que iria marcar o desenvolvimento da cultura no Brasil: a mestiçagem cultural.
Os resultados não tardaram. Durante o chamado ciclo do ouro floresceu em Minas Gerais uma importantíssima escola de compositores de música sacra, quase todos mulatos e filhos de escravos. Foram eles: Lobo de Mesquita, Marcos Coelho Neto, Francisco Gomes da Rocha e Inácio Pereira.
No século XVIII, o Brasil colonial participou da paixão européia pela ópera-bufa. Construíram-se teatros no Rio de Janeiro, em São Paulo, Salvador, Recife, Belém, Cuiabá, Porto Alegre e mesmo em Campos dos Goitacazes.
Antônio José da Silva, o Judeu (1705-1739), era o autor brasileiro mais em voga e o repertório importado da Europa incluía obras dos compositores italianos Nicola Porpora e Domenico Cimarosa.
Semana que vem, mostrarei o que aconteceu no Império até a chegada do Modernismo.
Nascida em Ribeirão Preto/SP, aos 8 anos de idade Verônica ganhou seu primeiro violão, cultivando desde então o amor pela música. Aos 17 anos, mudou-se para São Paulo para estudar Arquitetura e Urbanismo na conceituada FAU-USP. Ao final da faculdade, porém, tendo voltado a estudar música, redescobriu sua real e intensa vontade de cantar.
Verônica subiu ao palco pela primeira vez a convite do violonista e compositor Chico Saraiva, vencedor do Prêmio Visa 2003. Com ele se apresentou por dois anos pelo Brasil. Paralelamente, dava seus primeiros passos em rodas de samba em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em temporada de 6 meses no Traço de União (SP, 2004), abriu shows de artistas da Velha Guarda como Monarco, Nélson Sargento, Riachão, Tia Surica, Tia Doca, Noca da Portela, Seu Jair do Cavaco, Walter Alfaiate, Wilson Moreira, Moacyr Luz, Luiz Carlos da Vila, Wilson das Neves e Billy Blanco, assistindo de perto e passando a integrar, junto à nova geração, o movimento de valorização e renovação do samba ocorrido na última década. Naquele ano, a casa de shows ganhou da Revista Veja o prêmio de melhor casa de música ao vivo de SP.
Entre 2005 e 2008, conquistou admiradores em longas temporadas no Ó do Borogodó (Vila Madalena – SP), com Áurea Martins no Carioca da Gema (Lapa – RJ) e com a Gafieira São Paulo no Tom Jazz (SP), o que a levou a ser convidada, ainda antes do lançamento de seu primeiro álbum, a participar do programa Som Brasil – Ivan Lins (TV Globo, 2007) e a se apresentar no Palco das Meninas, da Virada Cultural, em show considerado um dos 4 melhores e mais divertidos shows de toda a Virada pelo crítico Lauro Lisboa – matéria em O Estado de SP.
Em 2009, Verônica Ferriani lançou seu primeiro disco – Verônica Ferriani – , com produção musical de BiD e distribuição da Tratore. Fruto de cuidadosa pesquisa, o CD apresenta um repertório surpreendente. Além de lindas canções inéditas, como o frevo “Na Volta da Ladeira” – com arranjo de metais e participação do Maestro Spok – e o bolero-canção “Bem Feito”, ressurgem, em versões frescas e contemporâneas, pérolas escondidas de compositores consagrados, como “Perder e Ganhar”, de Paulinho da Viola, a provocadora “Com Mais de Trinta”, de Marcos Valle, a suave “Ahiê”, de João Donato e “Um Sorriso nos Lábios”, um Gonzaguinha característico muito pouco conhecido, que abre o disco. O CD traz ainda “If You Want To Be a Lover”, parceria de Luiz Henrique com o americano Oscar Brown Jr, gravada originalmente por Luiz e Liza Minelli.
Apaixonada por percussão e pela música brasileira, Verônica incorpora também elementos da música latina e africana em seu trabalho, trazendo um primeiro disco contagiante – “um dos melhores lançamentos de 2009″, segundo o crítico Toninho Spessoto.
Ainda em 2009, Verônica e Chico Saraiva foram contemplados pelo Projeto Pixinguinha (Funarte – MinC), gravando juntos o álbum Sobre Palavras, projeto a seis mãos exclusivamente com músicas inéditas de Chico e Mauro Aguiar.
Em um país de lindas vozes femininas, Verônica Ferriani se destaca. Com forte presença de palco e muita graciosidade, ela mostra ao vivo em seus shows por que tem sido convidada a dividir o palco com artistas consagrados como Beth Carvalho, Ivan Lins, Spokfrevo Orquestra, Toquinho, Mart’nália, Francis Hime, Marcelo D2, Jair Rodrigues, Tom Zé, Moska e Martinho da Vila.
--------------------------------------------------- Extraído do Site Oficial da cantora.
O compositor e cantor Fausto Nilo nasceu em Quixeramobim, no estado do Ceará. Diplomou-se em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade do Ceará, em 1970.
Iniciou suas atividades de letrista ainda no ambiente universitário, em meio aos componentes pioneiros do chamado “Pessoal do Ceará”.
Chegou a desempenhar atividades docentes nas Universidades de Brasília e do Ceará, no período de 1971 a 1975. Paralelamente ao trabalho de compositor, mantém sua atividade como arquiteto até os dias de hoje, com especial interesse por assuntos referentes a cidades, planos diretores de urbanismo, espaços de uso público, praças, escolas e equipamentos culturais, onde se destaca seu principal projeto: o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, em Fortaleza.
As primeiras gravações fonográficas de suas letras datam de 1972, tendo a partir daí construído um repertório de cerca de 400 canções interpretadas por artistas como Moraes Moreira, Raimundo Fagner, Gal Costa, Maria Bethânia, Ney Matogrosso, Simone, Caetano Veloso, Nara Leão, Lulu Santos, Zeca Baleiro e muitos outros. Embora tenha gravado anteriormente, em um dueto com a cantora Núbia Lafayette numa coletânea intitulada Soro (CBS, 1978), somente em 1997 iniciou suas atividades como intérprete e produtor de seus discos, tendo lançado primeiramente Esquinas do Deserto; em dezembro de 2002, Casa Tudo Azul; em 2004, Verso e Voz Ao Vivo; e lançou seu último CD Fausto Nilo, em 2008.
Composição de Fausto Nilo em parceria com Geraldo Azevedo (que gravou originalmente a canção). Neste clipe, Fausto se apresenta ao vivo, cantando esta belíssima canção.
