27 de jun. de 2014

Momento Flashback: AC/DC


AC/DC - Back In Black


Angus e Malcolm foram apresentados ao cenário do rock and roll por seu irmão mais velho, George. Ele se tornou um grande astro na Austrália em meados da década de 60 com um grupo chamado Easybeats. Isto deixou uma impressão nos dois irmãos mais novos e os dois acabaram aprendendo a tocar guitarra, tomando lições de George quando este não estava em turnê. Depois eles montaram a sua própria banda.

Malcolm participou de algumas bandas de garagem que não chegaram a lugar algum. Em 1971 chegou a participar de uma banda chamada Velvet Underground (uma homônima, não a que ficou famosa com Lou Reed e Nico). Angus, por seu lado, montou uma banda chamada Tantrum. As únicas apresentações foram em festas escolares. Isto durou até 1973, quando ambos se juntaram para formar o AC/DC.

A estréia do AC/DC ocorreu na festa de ano novo de 1973 no clube noturno Sydney's Chequers. A formação inicial da banda contava com Angus na guitarra solo, Malcolm na guitarra base, Colin Burgess na bateria, Van Knedt no baixo e Dave Evans nos vocais. A formação sofreu diversas alterações. Primeiro Colin Burgess saiu, sendo substituído por Ron Carpenter. Depois Larry Van Knedt saiu sendo substituído por Rob Bailey. Carpenter não durou muito e foi substituído por Russell Coleman, logo depois trocado por Peter Clark.

A formação Young / Young / Evans / Bailey / Clark gravou o primeiro single da banda, "Can I Sit Next to You Girl / Rockin' In the Parlour". As próximas mudanças na formação foram decisivas. O motorista da banda, Bon Scott, disse que sabia tocar bateria e logo tomou o lugar de Peter Clarks. Ele também trouxe para a banda Bruce Houwe, baixista, substituindo Bailey. Não demorou muito para que Angus e Malcon se cansassem de Dave Evans que assumia uma postura cada vez mais glam rock. Então Evans saiu e Bon se tornou o frontman do AC/DC. Logo depois Houwe saiu e George Young assumiu o baixo.

O álbum de estréia do AC/DC, High Voltage foi gravado em apenas 10 dias e lançado na Austrália em Fevereiro de 1975. Phill Rudd e Mark Evans foram chamados para assumir a bateria e baixo. Esta formação gravaria os próximos três álbuns, TNT em 1975 e Dirty Deeds Done Dirt Cheap em 1976. As gravações de TNT foram lançadas em alguns países apenas como parte integrante do álbum High Voltage.

Let There be Rock saiu em 1977. É deste disco um dos maiores clássicos da banda, presente em todos os shows desde então, "Whole Lotta Rosie". Durante a turnê uma briga entre Angus e Mark levou este último a abandonar a banda. Não se trataram de diferenças musicais ou coisa parecida, e sim de uma briga de verdade, com os punhos, aparentemente por causa de uma mulher.

O AC/DC não teve problemas em conseguir um novo baixista. Rapidamente contrataram Cliff Williams, que está na banda desde então. Esta formação gravou alguns dos melhores álbuns do AC/DC. Em 1978 saiu Powerage. Depois lançaram o álbum ao vivo If You Want Blood You've Got It que foi gravado a partir de fitas de diferentes shows em 1978.

Finalmente gravaram o que é considerado o melhor disco da era Bon Scott, Highway to Hell, em 1979. O título é uma referência (e uma sátira, claro) a "Stairway To Heaven", do Led Zeppelin. Vem deste disco (pelo título e por causa da gravura da capa) a fama de satanistas do AC/DC. Os boatos de pacto com o diabo e de que a banda seria uma má influência para a juventude foram reforçados quando um famoso assassino que se entitulava Night Crawler foi preso e se declarou fã da banda.

O AC/DC estava recebendo sua merecida popularidade mundial quando uma tragédia aconteceu. Em 19 de fevereiro de 1980 o vocalista da banda, Bon Scott, foi achado morto no banco de trás do carro de um amigo. Em um pronunciamento oficial à imprensa foi informado que Bon morrera de causas naturais, mas como ele havia bebido muito na noite anterior, acredita-se que ele tenha morrido ao desmaiar e se sufocar com seu próprio vômito. Há também boatos de que haveria heroína envolvida, mas a verdade nunca será comprovada.

A questão era decidir se deveriam continuar. Malcolm e Angus rapidamente decidiram que deveriam, e começaram a procurar o substituto em março. Muitos se apresentaram, mas nenhum parecia o artista certo por uma razão ou por outra. Um fã de 14 anos de Chicago enviou uma carta ao AC/DC recomendando o cantor Brian Johnson, que tocava na banda Geordie. Malcolm lembrou de ter assistido a um show da banda Geordie e que o próprio Bon havia comentado sobre que grande cantor Brian Johnson era. A banda fez uma audição com Johnson e pronto.

O próximo álbum da banda, Back in Black, foi uma obra de arte. Bon havia escrito 15 músicas antes de sua morte, mas todas as composições foram abandonadas. A banda achava que não seria certo que outra pessoa cantasse as músicas de Bon, então compuseram o álbum inteiro novamente. O álbum foi lançado em julho de 1980, com uma capa preta como tributo a Bon Scott. Esta gravação se tornou na época o disco heavy metal mais vendido, com mais de 10 milhões de cópias.

A formação que gravou Back in Black gravou mais dois álbuns. Em 1981 lançaram For Those About to Rock We Salute You, que foi o seu único álbum a atingir o número 1 na Bilboard. Após uma imensa turnê mundial gravaram Flick of the Switch em 1983. O baterista Phil Rudd estava envolvido com drogas e pouco participou das gravações. Uma briga (de verdade, com os punhos) entre ele e outro membro da banda não revelado ao público foi a gota dágua para que ele fosse despedido da banda.

Para achar um novo baterista o AC/DC colocou um anúncio em uma revista de heavy metal, não dizendo de que banda se tratava. Quando Simon Wright, que tinha 20 anos na época, apareceu para a audição, ficou surpreso ao descobrir que estava sendo testado para o AC/DC. De qualquer forma a banda gostou do que viu, Simon se juntou à banda, e esta formação gravou Fly on the Wall em 1985.

Em 1986 lançaram Who Made Who, que é considerado por muitos um álbum de greatest hits da banda. Na realidade é apenas a trilha sonora do filme "Maximum Overdrive", de Stephen King. As canções foram escolhidas por Stephen, que é um grande fã do AC/DC.

Em 1988 gravaram Blow Up Your Video, e mudaram novamente de formação. Desta vez o baterista saiu voluntariamente. Simon Wright sempre foi um grande fã da banda Dio e quando Ronnie James Dio o convidou a se juntarem, Simon não demorou a tomar a sua decisão. O substituto foi Chris Slade, que havia tocado com Tom Jones e o The Firm. O novo álbum The Razor's Edge foi gravado em 1990. Apesar de desfalcados de Simon, o álbum, produzido pelo próprio AC/DC em parceria com Bruce Fairbain (que havia trabalhado com Bon Jovi e Aerosmith), foi considerado por muitos o melhor álbum desde For Those About To Rock.

Até esta época a banda havia lançado apenas um disco ao vivo. Decidiram então que era hora de um novo registro. Em 1992 Live foi lançado em dois formatos, CD simples e CD duplo, com a versão dupla, de circulação limitada, mais direcionada aos colecionadores. Em 1995 foi anunciado que Rudd estaria de volta à banda. O novo álbum, Ballbreaker, foi lançado em setembro. A turnê mundial começou em 1996, incluindo apresentações no Brasil.

Em 1998, após tour mundial de lançamento da box-set e merecidas férias, começaram os trabalhos de composição e gravação para o novo álbum, trabalho este feito com calma excessiva, que resultaria no lançamento apenas em 2000 de Stiff Upper Lip. Brian Johnson praticamente não participou do processo de composição do novo álbum, ocupado com seu trabalho de produtor de outras bandas e participação em projetos solo. O trabalho mais recente é o cd Black Ice, 15º disco da banda lançado em 2007.
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Extraído do site Whiplash (com adaptações).

26 de jun. de 2014

Sintonia In Concert: Kurt Masur



Elemento ativo na queda do Muro de Berlim, o regente é uma lenda viva entre os músicos. Kurt Masur nasceu em 18 de julho 1927 em Brieg, na região da Silésia (hoje Brzeg, pertencente à Polônia). Descobriu sua paixão pela música ainda quando criança, aprendendo sozinho a tocar piano. Por desejo de seus pais, formou-se como eletricista, antes de começar a estudar música em 1942, em Breslau (Wrocław). Após a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Leipzig para estudar piano, composição e regência orquestral.

Leipzig iria permanecer um local importante na vida de Masur. Depois de trabalhar em Dresden, Schwerin e Berlim, assumiu em 1970 a direção musical da tradicional sala de concertos Gewandhaus, cargo que ocupou por quase 30 anos. O trabalho com a orquestra da casa se tornou o fundamento de sua vida artística, como ele gosta de ressaltar. masur conseguiu dar à Orquestra da Gewandhaus de Leipzig uma nova fama mundial e um caráter único, conhecido e admirado por músicos e orquestras ao redor do mundo como o "som Gewandhaus".

Kurt Masur nunca se esquivou de tomar uma posição clara – nem na música, nem em questões sociais ou políticas. Como diretor musical da Gewandhaus, isso significou confrontar-se com as autoridades da Alemanha Oriental. Chegou a executar na década de 1970 as sinfonias completas de Dimitri Shostakovitch, compositor que caíra em desgraça nos países da Cortina de Ferro e especialmente na União Soviética.

Em 1980, ele lutou fervorosamente pela reconstrução da Gewandhaus, destruída na guerra, e protestou contra os planos das autoridades culturais de Berlim Oriental que queriam,construir no lugar um dos pavilhões multiuso comuns na Alemanha comunista. Ele conseguiu vencer a queda de braço e pôde, em 1981, inaugurar a nova Gewandhaus, com a estreia mundial da Terceira sinfonia de Alfred Schnittke, mais uma vez contra a vontade dos membros do regime.

Quando em 1989, nos últimos dias da Alemanha Oriental, o número de participantes nas manifestações por democracia em Leipzig crescia cada vez mais, e o governo ameaçava oprimir o protesto pacífico no dia 9 de outubro, enviando mais de 8 mil policiais e soldados do Exército, Kurt Masur foi coautor do manifesto "Keine Gewalt" ("Sem violência"), que leu numa rádio local de Leipzig.

Com a queda do Muro de Berlim, começou para Kurt Masur uma carreira internacional de ritmo acelerado. Ele se tornou um dos regentes mais requisitados do mundo. No início de 1990, assumiu a Filarmônica de Nova York, sucedendo Arturo Toscanini e Leonard Bernstein, Em 2000, se tornou maestro titular da Filarmônica de Londres, e em 2002, diretor musical da Orchestre National de France, em Paris.

Perto de completar 87 anos de idade no próximo dia 18 de julho, Kurt Masur não pensa em pendurar a varinha, apesar da idade. Ele afirma que perderia muito: música é, para ele, como o ar que respira.
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Extraído do site dw.de (com adaptações).

25 de jun. de 2014

Um pouco sobre Wilson Simonal


Wilson Simonal - A Vida É Só Pra Cantar


No dia 25 de junho de 2000 morria, no Rio de Janeiro, Wilson Simonal de Castro, cantor que fez bastante sucesso nas décadas de 60 e 70. Nesta época, era um dos artistas mais populares e bem pagos do Brasil. 

Nascido no dia 23 de fevereiro de 1939, ele foi pai de três filhos: Patricia, Wilson Simoninha e Max de Castro, sendo que estes dois últimos também seguiram a carreira musical. Ente 1966 e 1967, apresentou o programa de TV "Show em Si ...monal", pela TV Record. Simonal foi o primeiro negro a apresentar sozinho um programa na televisão. A direção era de Carlos Imperial, um dos responsáveis pelo sucesso de Simonal. 

Em 1970, o músico acompanhou a seleção brasileira de futebol na Copa do Mundo, realizada no México. Ele tinha amizade com jogadores como Pelé, Carlos Alberto e Jairzinho. Quando estava no auge de sua carreira, um acontecimento envolvendo seu contador mudaria drasticamente a sua vida. No início da década de 1970, o cantor teria se sentido vítima de um desfalque e demitiu seu contador, Raphael Viviani, que moveu uma ação trabalhista contra o cantor. Em agosto de 1971, Simonal recrutou dois amigos militares para arrancar uma "confissão" do contador, que foi torturado nas dependências do Dops. O contador, por fim, assumiu a culpa no desfalque. 

Mais tarde, porém, Viviani deu queixa do espancamento e teve início um processo judicial que culminou com uma pena para Simonal de cinco anos e quatro meses de prisão, cumpridos em liberdade. Além disso, foi apontado como colaborador do Dops e ficou conhecido por ser “dedo-duro da ditadura”. Depois deste fato, Simonal caiu em esquecimento a partir da década de 1980. Ficou deprimido, tornou-se alcoólatra e morreu de cirrose hepática, no dia 25 de junho de 2000. 

Dois anos após a sua morte, a pedido da família, a Comissão Nacional de Direitos Humanos da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB) iniciou um processo para investigar as suspeitas de colaboração do cantor com os órgãos de informação do regime militar. Em 2003, com o final do processo, Simonal foi moralmente reabilitado, em julgamento simbólico. 

Em 2009, foi lançado o documentário “"Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei”", dirigido pelo humorista Claudio Manoel, do Casseta e Planeta, Micael Langer e Calvito Leal.
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Fonte: History.



22 de jun. de 2014

Sintonia::: Especial Elba Ramalho



Playlist com Top 15 contendo os maiores sucessos de Elba Ramalho.

Elba Ramalho, Ontem e Hoje

Elba Ramalho - Toque de Fole


Em sua vida pessoal, Elba Maria Nunes Ramalho casou-se com o ator Maurício Mattar na década de 1980, com quem teve um filho - Luã - e continuou a fazer shows pelo país e no exterior. 

Anos depois se separou de Maurício e conheceu o modelo Gaetano Lopes em 1996 que era 25 anos mais novo que ela. Os dois se casaram em 2003 no civil e adotaram duas filhas, uma em 2002 e outra em 2007. O casal divorciou em 2008, ano em que comemorou 30 anos de carreira. Elba ainda teve outros relacionamentos e chegou a adotar mais uma menina.

Elba Ramalho ganhou duas vezes o prêmio Grammy Latino  pelos discos Qual o Assunto Que Mais Lhe Interessa?, lançado em 2007, e Balaio de Amor, lançado em maio de 2009, na categoria Melhor Álbum de Raízes Brasileiras - Regional e Tropical. Junto com Geraldo Azevedo e Zé Ramalho, gravaram 3 discos da série O Grande Encontro (o primeiro, gravado ao vivo, ainda contou com Alceu Valença). 

Atualmente, Elba Ramalho é uma das artistas mais populares do Brasil e frequentemente anima os festejos de São João pelo Nordeste, além de shows pelo país. Mesclando diversos ritmos regionais que vão do frevo pernambucano, ao xote e baião, influenciada pelo cantor e compositor Luiz Gonzaga. Além da música, Elba também atuou em diversos filmes e já gravou mais de 20 discos em sua carreira.

Elba Ramalho: O Início e a Carreira Musical

Elba Ramalho - Bate Coração


Nascida no interior da Paraíba, filha de um músico, começou a se interessar pela música na adolescência, quando morava em Campina Grande. Na faculdade, integrou o grupo As Brasas, que foi visto pelo produtor do Quinteto Violado.

Convidada para ser crooner do conjunto, abandonou a faculdade de Sociologia e Economia e a Paraíba em 1974 e foi para o Rio de Janeiro. Depois de encerrado o espetáculo "A Feira", com o Quinteto, decidiu ficar no Rio. 

Trabalhou como atriz e bailarina até ser selecionada em 1979 para a peça "Ópera do Malandro", de Chico Buarque, onde se destacou por sua interpretação de "O Meu Amor". Depois do sucesso na peça, gravou um disco pela CBS, numa época em que a gravadora investiu bastante em artistas nordestinos. 

Aos poucos Elba se firmou como um dos maiores nomes da música brasileira, com expressivas vendagens, em parte graças a sua performance no palco, sempre muito animada e dançante. Entre seus maiores sucessos estão "Banho de Cheiro" (Carlos Fernando), "De Volta pro Aconchego" (Dominguinhos/ Nando Cordel), "Bate Coração" (Cecéu), "Remexer" (Luís Caldas/ Carlinhos Brown) e "Leão do Norte" (Lenine/ P.C. Pinheiro). 

Em 2002, Elba lança o cd Canta Luiz em homenagem a Luiz Gonzaga. O trabalho conta com as participações especiais de Dominguinhos ("Canta Luiz"), Fubá de Taperoá e Dió Araújo ("Calango Da Lacraia") e Zeca Pagodinho ("O Xamego De Guiomar"). 

Baião de Dois é lançado em 2005 celebrando os 30 anos da amizade de Elba com Dominguinhos. Nesse CD, Elba interpreta 11 clássicos nordestinos do sanfoneiro, além de "Onde Está Você", do músico Zezum, que o acompanha há mais de duas décadas, e "Chama", de Tato, do Falamansa.
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Fonte: CliqueMusic

Elba Ramalho - Pout-Pourri


Apresentação de Elba Ramalho no programa Globo de Ouro, na TV Globo, em 1988 onde apresenta um pout-pourri de frevo com as músicas "Energia", "Quero Mais" e "Banho de Cheiro". De quebra ainda canta "De Volta Pro Aconchego" e "Doida".

Homenageado do Dia: Elba Ramalho


Elba Ramalho - Coração da Gente

Em clima de São João do Nordeste, o blog Sintonia traz para os leitores um pouco da vida e carreira de uma das mais representativas atrações dessa festa: Elba Ramalho. É a Homenageada do Dia deste domingo.